தமிழ்
மைக்கலாஞ்சலோ: கல்லில் கவிதை வடித்தவன்
வணக்கம், நான் மைக்கலாஞ்சலோ புவனோரோட்டி. நான் இத்தாலியில் உள்ள கேப்ரஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் மார்ச் 6 ஆம் தேதி, 1475 அன்று பிறந்தேன். என் தந்தை நான் ஒரு தொழிலதிபராக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் நான் எப்போதும் கற்கள் மற்றும் கலையின் மீது ஈர்க்கப்பட்டேன். இறுதியாக, 1488 இல், எனக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, புளோரன்சில் உள்ள ஓவியர் டொмениக்கோ கிர்லாண்டாயோவிடம் பயிற்சி பெற அவரை சம்மதிக்க வைத்தேன். நான் அங்கு ஓவியம் கற்றுக் கொண்டாலும், எனது உண்மையான ஆர்வம் ஓவியத்தில் மட்டும் இல்லை என்பதை விரைவாக உணர்ந்தேன். கல்லில் இருந்து உருவங்களைச் செதுக்குவதில் தான் என் இதயம் இருந்தது. நான் ஒரு சிற்பி என்பதை என் உள்ளம் எனக்கு உணர்த்தியது. எனது கைகள் களிமண்ணையும், உளியையும் பிடித்துக் கொள்வதில்தான் உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கண்டன. ஓவியம் வரைவது ஒரு தொடக்கமாக இருந்தாலும், கல்லுக்குள் மறைந்திருக்கும் உயிரோட்டமான உருவங்களை வெளிக்கொணர்வதே எனது வாழ்வின் நோக்கமாக மாறியது.
சுமார் 1490 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ டி மெடிசியின் அரண்மனையில் தங்குவதற்கு எனக்கு ஒரு நம்பமுடியாத வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது வீடு ஒரு பள்ளிக்கூடம் போல இருந்தது; அது புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் நிரம்பியிருந்தது. அங்குதான் நான் சிற்பக்கலையின் நுணுக்கங்களை முழுமையாகக் கற்றுக்கொண்டேன். அந்தச் சூழல் என் திறமைகளை வளர்க்கவும், பழங்கால ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க சிற்பங்களைப் படித்து உத்வேகம் பெறவும் உதவியது. பின்னர், நான் ரோமுக்குச் சென்றேன், அங்கு எனக்கு ஒரு பெரிய சவால் காத்திருந்தது. 1498 மற்றும் 1499 க்கு இடையில், நான் பியேட்டா என்ற சிற்பத்தைச் செதுக்கும் பணியை மேற்கொண்டேன். அது அன்னை மேரி இயேசுவின் உடலைத் தன் மடியில் வைத்திருக்கும் ஒரு உருக்கமான காட்சி. அந்தச் சிற்பத்தின் மீது நான் மிகவும் பெருமைப்பட்டேன். அதன் அழகும், உயிரோட்டமும் என்னை மிகவும் கவர்ந்ததால், அதன் மீது என் பெயரைச் செதுக்கினேன். இது நான் கையெழுத்திட்ட ஒரே ஒரு படைப்பாகும். மற்றவர்கள் இது வேறு ஒருவரின் வேலை என்று நினைத்துவிடக்கூடாது என்பதற்காக, "புளோரன்சின் மைக்கலாஞ்சலோ புவனோரோட்டி இதைச் செய்தார்" என்று அதில் பொறித்தேன்.
நான் 1501 ஆம் ஆண்டு வாக்கில் புளோரன்சுக்குத் திரும்பியபோது, ஒரு அற்புதமான சவால் எனக்கு வழங்கப்பட்டது. மற்ற கலைஞர்களால் பாழாகிவிட்டதாகக் கருதப்பட்ட ஒரு பெரிய மார்பிள் கல் பாறை அங்கே இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக அது பயனற்று கிடந்தது, ஏனெனில் அதன் வடிவம் விசித்திரமாக இருந்ததாலும், முன்பே சில தவறான வெட்டுக்கள் இருந்ததாலும் யாரும் அதைத் தொடத் துணியவில்லை. ஆனால், அந்தக் கல்லுக்குள் ஒரு மாபெரும் உருவம் மறைந்திருப்பதை நான் கண்டேன். கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆண்டுகள், 1504 வரை, நான் இரகசியமாகப் பணியாற்றினேன். ஒவ்வொரு நாளும், என் உளியின் சத்தம் மட்டுமே அந்த இடத்தை நிரப்பியது. நான் அந்தக் கல்லில் இருந்து தேவையற்ற பகுதிகளைச் சிறிது சிறிதாகச் செதுக்கி, உள்ளே நான் கண்ட உருவத்தை மெதுவாக வெளிக்கொணர்ந்தேன். அந்தப் பிரம்மாண்டமான சிற்பம் தான் புகழ்பெற்ற டேவிட் ஆகும். அது என் நகரமான புளோரன்சின் வலிமை மற்றும் தைரியத்தின் சின்னமாக மாறியது. ஒரு மாபெரும் வீரனை எதிர்கொள்ளத் தயாராக நிற்கும் ஒரு இளைஞனின் உருவமாக, அது எங்கள் நகரத்தின் சுதந்திர உணர்வையும், சவால்களை எதிர்கொள்ளும் துணிவையும் பிரதிபலித்தது.
சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் நான் மீண்டும் ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டேன். அவர் எனக்கு நான் விரும்பாத ஒரு பணியைக் கொடுத்தார்: சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க வேண்டும். நான் அவரிடம், "நான் ஒரு சிற்பி, ஓவியர் அல்ல!" என்று உறுதியாகச் சொன்னேன். சிற்பம் செய்வது என்பது கல்லில் இருந்து உருவத்தை எடுப்பது; ஓவியம் என்பது இல்லாத ஒன்றை உருவாக்குவது. ஆனால் போப் என் மறுப்பைக் கேட்கவில்லை, அவர் பிடிவாதமாக இருந்தார். எனவே, வேறு வழியின்றி அந்தப் பணியை நான் ஏற்றுக்கொண்டேன். 1508 முதல் 1512 வரை, அந்த நான்கு ஆண்டுகளும் மிகவும் கடினமாக இருந்தன. உயரமான சாரக்கட்டுகளில் படுத்துக்கொண்டு, என் கண்களில் வண்ணப்பூச்சு சொட்டச் சொட்ட நான் ஓவியம் தீட்டினேன். அந்த विशालமான கூரையில், பைபிளில் இருந்து கதைகளைக் கூறும் நூற்றுக்கணக்கான உருவங்களை நான் வரைந்தேன். அதில் மிகவும் புகழ்பெற்ற காட்சிகளில் ஒன்று ஆதாமின் படைப்பு ஆகும். கடவுள் தனது விரலால் ஆதாமிற்கு உயிர் கொடுக்கும் அந்த ஓவியம், இன்றும் கலையின் உச்சமாகக் கருதப்படுகிறது. இறுதியில், நான் ஒரு சிற்பியாக இருந்தாலும், அந்த ஓவியப் பணி என் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது.
என் வாழ்க்கையின் பிற்காலங்களில், நான் கட்டிடக்கலையில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினேன். எனது சிற்பங்களைப் போலவே, எனது கட்டிடங்களும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், நீடித்ததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினேன். புளோரன்சில் மெடிசி குடும்பத்திற்காக மெடிசி தேவாலயத்தை வடிவமைக்கும் பணியில் ஈடுபட்டேன். ஆனால் எனது மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை சவால் 1546 இல் தொடங்கியது. அப்போது, ரோமில் உள்ள பிரம்மாண்டமான புனித பீட்டர் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நான் நியமிக்கப்பட்டேன். அந்த மாபெரும் தேவாலயத்திற்கு ஒரு பெரிய, வானுயர்ந்த குவிமாடத்தை வடிவமைப்பதே எனது கனவாக இருந்தது. அதன் வடிவமைப்பு, பூமிக்கு மேலே சொர்க்கம் மிதப்பது போன்ற ஒரு தோற்றத்தை அளிக்க வேண்டும் என்று நினைத்தேன். அந்த குவிமாடம் முழு உலகமும் காணக்கூடிய ஒரு பிரபலமான சின்னமாக மாறும் என்று நான் நம்பினேன். எனது வாழ்நாளுக்குப் பிறகுதான் அது கட்டி முடிக்கப்பட்டாலும், அதன் வடிவமைப்பு எனது பார்வையையும், கனவையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இன்றும், ரோமின் வானில் கம்பீரமாக நிற்கும் அந்த குவிமாடம், எனது கட்டிடக்கலை திறனுக்கு ஒரு சான்றாக விளங்குகிறது.
நான் மிகவும் நீண்ட மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தேன், என் இறுதி மூச்சு வரை என் கலையுடன் பணியாற்றினேன். நான் 88 வயது வரை வாழ்ந்தேன். மனித ஆன்மாவில் நான் கண்ட சக்தியையும் அழகையும் உலகிற்குக் காண்பிக்கும் வழியாகவே என் கலை இருந்தது. இன்று, மக்கள் டேவிட், பியேட்டா, மற்றும் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையைப் பார்க்க புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமிற்கு இன்னும் பயணம் செய்கிறார்கள். எனது படைப்புகள் தங்களுக்குள் இருக்கும் அழகையும் வலிமையையும் கண்டறிய மக்களுக்கு தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். கலை என்பது காலத்தைக் கடந்து நிற்கும் ஒன்று, அது எப்போதும் மனிதர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும்.
