பீட் மோண்ட்ரியன்

வணக்கம், என் பெயர் பியட் மோண்ட்ரியன். நான் நெதர்லாந்தில் மார்ச் 7 ஆம் தேதி, 1872 இல் பிறந்தேன். நான் கோடுகளை விரும்பிய ஒரு சிறுவனாக இருந்தேன். என் அப்பா மற்றும் மாமா இருவரும் கலைஞர்கள், அவர்கள் எனக்கு வரையவும், வண்ணம் தீட்டவும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள். என் ஆரம்ப கால கலை மிகவும் பாரம்பரியமானதாக இருந்தது. என் தாய்நாட்டின் காற்றாலைகள், ஆறுகள் மற்றும் தட்டையான வயல்வெளிகளால் என் ஓவியங்கள் நிறைந்திருந்தன. 1892 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் நான் கலையை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினேன். நான் பார்த்தபடியே உலகத்தை அப்படியே ஓவியமாக வரைவதை மிகவும் விரும்பினேன்.

1911 ஆம் ஆண்டில், நான் பாரிஸ் என்ற அற்புதமான நகரத்திற்குச் சென்றேன். அங்கே, பாப்லோ பிக்காசோ போன்ற கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கியூபிசம் என்ற ஒரு புதிய கலை வடிவத்தைப் பார்த்தேன். அது என் பார்வையை முழுவதுமாக மாற்றியது. கலையானது இயற்கையை அப்படியே நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல, பொருட்களின் அடிப்படைக் கட்டமைப்பையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்துவதாகவும் இருக்கலாம் என்பதை நான் உணரத் தொடங்கினேன். என் மரங்களின் ஓவியங்கள் மெதுவாக யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளிலிருந்து கோடுகள் மற்றும் தளங்களின் வலையமைப்பாக மாறின. நான் ஒரு புதிய கலைஞராக மாறுகிறேன் என்பதைக் காட்ட, 1912 ஆம் ஆண்டில் என் கடைசிப் பெயரை 'மோண்ட்ரியான்' என்பதிலிருந்து 'மோண்ட்ரியன்' என்று மாற்றிக்கொண்டேன்.

முதலாம் உலகப் போர் காரணமாக 1914 ஆம் ஆண்டில் நான் நெதர்லாந்துக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. அங்கே, தியோ வான் டோஸ்பர்க் என்ற மற்றொரு கலைஞரைச் சந்தித்தேன். அவர் என் புதிய யோசனைகள் பலவற்றைப் பகிர்ந்து கொண்டார். 1917 ஆம் ஆண்டில், நாங்கள் 'தி ஸ்டைல்' என்று பொருள்படும் 'டி ஸ்டிஜ்ல்' என்ற கலை இயக்கத்தையும் இதழையும் தொடங்கினோம். என் முக்கிய யோசனையை நியோபிளாஸ்டிசிசம் என்று அழைத்தேன். அதன் நோக்கம், சாத்தியமான எளிய கூறுகளைப் பயன்படுத்தி உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவதாகும். நான் சில விதிகளை வகுத்தேன்: நேராக செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகிய முதன்மை வண்ணங்களுடன் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் மட்டுமே பயன்படுத்த வேண்டும். என் கேன்வாஸில் ஒரு சரியான சமநிலையை உருவாக்குவதே என் குறிக்கோளாக இருந்தது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் அச்சுறுத்தலிலிருந்து தப்பிக்க, நான் முதலில் 1938 ஆம் ஆண்டில் லண்டனுக்கும், பின்னர் 1940 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரத்திற்கும் சென்றேன். நியூயார்க் நகரம் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது—தெருக்களின் கட்டமைப்பு, உயர்ந்த வானளாவிய கட்டிடங்கள், மற்றும் ஜாஸ் மற்றும் பூகி-வூகி இசையின் ஆற்றல்மிக்க தாளம் ஆகியவை என்னை ஈர்த்தன. இந்த புதிய சூழல் என் கலையை இன்னும் உயிர்ப்புள்ளதாக மாற்றியது. நான் என் கருப்புக் கோடுகளை சிறிய, துடிக்கும் வண்ணக் கட்டங்களாக உடைக்கத் தொடங்கினேன். இதனால் என் ஓவியங்கள் நடனமாடுவது போல் தோன்றின. இந்தக் காலகட்டத்தில், என் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான 'பிராட்வே பூகி வூகி'யை உருவாக்கினேன்.

என் வாழ்க்கைப் பயணத்தை நான் திரும்பிப் பார்க்கிறேன். என் கடைசி ஓவியமான 'விக்டரி பூகி வூகி', நான் நோய்வாய்ப்பட்டபோது என் ஸ்டுடியோவில் இன்னும் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. நான் பிப்ரவரி 1 ஆம் தேதி, 1944 இல் நிமோனியாவால் காலமானேன். நான் 71 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தேன். எளிய கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் மூலம் நல்லிணக்கத்திற்கான என் தேடல் என் ஓவியங்களுடன் முடிந்துவிடவில்லை. என் யோசனைகள் கட்டிடக் கலைஞர்கள், தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஃபேஷன் துறையினரையும் பாதித்தன. மக்கள் என் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, உலகை ஒரு புதிய, எளிமையான வழியில் பார்ப்பது எப்படி ஒரு அழகான மற்றும் உயிரோட்டமான ஒன்றை உருவாக்க முடியும் என்ற கதையை அவர்கள் காண்பார்கள் என்று நம்புகிறேன்.