பீட் மோண்ட்ரியன்

வணக்கம்! என் பெயர் பீட் மோண்ட்ரியன், நான் உலகை ஒரு மிகச் சிறப்பான வழியில் கண்ட ஒரு ஓவியர் ஆனேன். நான் 1872 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 7 ஆம் தேதி நெதர்லாந்து என்ற நாட்டில் பிறந்தேன். என் தந்தை ஒரு ஓவிய ஆசிரியர் மற்றும் என் மாமா ஒரு ஓவியர் என்பதால் என் வீடு கலையால் நிறைந்திருந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே, அவர்கள் எனக்கு எப்படி ஓவியம் வரைவது என்று கற்றுக் கொடுத்தார்கள். எனது முதல் ஓவியங்கள் நான் தினமும் பார்க்கும் காற்றாலைகள், வயல்கள் மற்றும் ஆறுகள் போன்றவையாக இருந்தன. அவை ஒரு வயல்வெளியின் ஓவியம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் எதிர்பார்ப்பீர்களோ, அப்படியே பச்சை புல் மற்றும் நீல வானத்துடன் இருந்தன. ஆனால் அப்போதே, உலகைப் பார்க்க வேறு வழி இருக்கிறதா என்று நான் யோசிக்கத் தொடங்கினேன்.

நான் வளர்ந்ததும், நான் கலையைத் தொடர்ந்து ஆராய வேண்டும் என்பதை அறிந்தேன். சுமார் 1911 ஆம் ஆண்டில், நான் பிரான்சில் உள்ள பாரிஸ் நகருக்குச் சென்றேன். பாரிஸ் ஒரு அற்புதமான நகரமாக இருந்தது, அங்கு எல்லா இடங்களிலும் கலைஞர்கள் புதிய விஷயங்களை முயற்சி செய்து கொண்டிருந்தார்கள்! குறிப்பாக கியூபிசம் என்ற ஒரு பாணியால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் கலைஞர்கள் பொருட்களை எளிய வடிவங்களாக உடைப்பார்கள். அது ஒரு அற்புதமான யோசனை என்று நான் நினைத்தேன். நான் பொருட்களை வித்தியாசமாகப் பார்க்கத் தொடங்கினேன். நான் மரங்களை வரைந்தேன், ஆனால் ஒவ்வொரு இலையையும் வரைவதற்குப் பதிலாக, கிளைகளின் கோடுகளில் கவனம் செலுத்தினேன். மெதுவாக, எனது ஓவியங்கள் பொருட்கள் எப்படி இருந்தன என்பதைப் பற்றியதாக இல்லாமல், వాటి உள்ளே நான் கண்ட எளிய வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளைப் பற்றியதாக மாறின. நான் எல்லாவற்றின் அடிப்படைக் கட்டுமானப் பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு தேடலில் இருந்தேன்.

முதலாம் உலகப் போர் என்ற ஒரு பெரிய நிகழ்வின் காரணமாக நான் நெதர்லாந்திற்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. நான் அங்கு இருந்தபோது, 1917 ஆம் ஆண்டில், எனது நண்பர் தியோ வான் டோஸ்பர்க்குடன் சேர்ந்து ஒரு கலை இயக்கத்தைத் தொடங்கினேன். நாங்கள் அதை 'டி ஸ்டைல்' என்று அழைத்தோம், இது டச்சு மொழியில் 'தி ஸ்டைல்' என்று பொருள்படும். எங்களுக்கு ஒரு பெரிய யோசனை இருந்தது: மிக எளிய விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி அமைதியாகவும் சமநிலையாகவும் உணரக்கூடிய கலையை உருவாக்க முடிந்தால் என்ன? நாங்கள் எங்கள் கலைக்கு சில விதிகளை அமைத்தோம். நாங்கள் மேல்-கீழ் அல்லது பக்கவாட்டாகச் செல்லும் நேர் கோடுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துவோம். வண்ணங்களைப் பொறுத்தவரை, முதன்மை வண்ணங்களான சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகியவற்றுடன் கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிறங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துவோம். நான் கருப்புக் கோடுகளைக் கொண்டு ஒரு கட்டத்தை உருவாக்கி பல ஓவியங்களை வரைந்தேன், மேலும் சில சதுரங்களை இந்த பிரகாசமான, அழகான வண்ணங்களால் நிரப்பினேன். எனது ஓவியங்கள் உலகிற்கு ஒரு நல்லிணக்க உணர்வைக் கொண்டுவரும் என்று நம்பினேன்.

எனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், மற்றொரு போர் தொடங்கியது, அதனால் 1940 ஆம் ஆண்டில், நான் பெருங்கடலைக் கடந்து நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்றேன். நான் அதை முழுமையாக நேசித்தேன்! அந்த நகரம் எனது ஓவியங்களில் ஒன்று உயிர் பெற்றது போல இருந்தது. உயரமான கட்டிடங்கள் செங்குத்துக் கோடுகள் போலவும், ஒன்றையொன்று கடந்து செல்லும் தெருக்கள் ஒரு மாபெரும் கட்டம் போலவும் தெரிந்தன. பூகி-வூகி ஜாஸ் என்ற ஒரு புதிய வகை இசையையும் நான் காதலித்தேன். அது மிகவும் வேடிக்கையான, துள்ளலான தாளத்தைக் கொண்டிருந்தது. இந்த புதிய நகரமும் அதன் இசையும் என் கலையை ஊக்கப்படுத்தியது. தடித்த கருப்புக் கோடுகளுக்குப் பதிலாக, நியூயார்க்கின் ஒளிரும் விளக்குகள் மற்றும் பரபரப்பான தெருக்களைப் போலவே, இயக்கம் மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்க பிரகாசமான வண்ணங்களின் சிறிய கட்டங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினேன். இந்த நேரத்தில் நான் வரைந்த மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று 'பிராட்வே பூகி வூகி' ஆகும்.

நான் 71 வயது வரை வாழ்ந்தேன், என் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு கலை சாகசத்தில் கழித்தேன். நான் யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகளை வரைவதிலிருந்து, எளிய கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களைக் கொண்டு ஒரு முழுமையான புதிய நுண் கலை உலகத்தை உருவாக்கும் நிலைக்குச் சென்றேன். மக்கள் என்னை எனது கட்டம் ஓவியங்களுக்காகவும், கலை சமநிலை மற்றும் ஒழுங்கு உணர்வை உருவாக்க முடியும் என்ற எனது நம்பிக்கைக்காகவும் நினைவில் கொள்கிறார்கள். என் யோசனைகள் மற்ற ஓவியர்களை மட்டுமல்ல, கட்டிடங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் ஆடைகளை வடிவமைப்பவர்களையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன. நீங்கள் என் படைப்பைப் பார்க்கும்போது, நான் தேடிய நல்லிணக்கத்தை நீங்கள் உணர்வீர்கள் என்றும், சில நேரங்களில் மிகவும் அழகான விஷயங்கள் எளிமையானவை என்பதை நினைவில் கொள்வீர்கள் என்றும் நம்புகிறேன்.