உக்கியோ-இ

ஒரு கபுகி நடிகரின் ஆக்ரோஷமான முகபாவனை, ஒரு அழகான பெண் தனது கிமோனோவை சரிசெய்தல், சிறிய படகுகளின் மீது மோதவிருக்கும் ஒரு மாபெரும் அலை, செர்ரி பூக்களுக்குக் கீழே பரபரப்பான நகர வீதிகள் என நான் படம்பிடிக்கும் காட்சிகளை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் உற்சாகம் மற்றும் அழகு நிறைந்த ஒரு உலகத்திற்கான ஜன்னல். நான் கோட்டைகளில் உள்ள செல்வந்த பிரபுக்களுக்கு மட்டுமல்ல, அனைவருக்கும் ஆன கலையாக இருந்தேன். நான் ஒரு சுவரொட்டி, ஒரு ஃபேஷன் பத்திரிகை, மற்றும் ஒரு பயண அஞ்சலட்டை என அனைத்தும் ஒன்றாக இருந்தேன், எடோ நகரில் உள்ள அன்றாட மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டேன். என் பெயர் உகியோ-இ, மற்றும் என் கதை 'மிதக்கும் உலகின் படங்கள்' பற்றியது.

என் பிறப்பு ஜப்பானின் நீண்ட மற்றும் அமைதியான எடோ காலத்தில், 1603-ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது. எடோ (நவீன டோக்கியோ) போன்ற நகரங்களில், வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் ஒரு புதிய வர்க்கம் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க நேரத்தையும் பணத்தையும் கொண்டிருந்தது - நாடகம், ஃபேஷன், மற்றும் பயணம். நான் 17-ஆம் நூற்றாண்டில் மரக்கட்டைகளில் எளிய கருப்பு-வெள்ளை மை வரைபடங்களாகத் தொடங்கினேன். சுமார் 1670-களில், ஹிஷிகாவா மோரோனோபு என்ற கலைஞர், என்னை பலரும் சொந்தமாக்கிக் கொள்ளக்கூடிய ஒற்றைத் தாள் அச்சுகளாக மாற்றிய முதல் நபர்களில் ஒருவர். நான் ஒரு குழு முயற்சி: ஒரு கலைஞர் என்னை வரைந்தார், ஒரு செதுக்குபவர் திறமையாக செர்ரி மரக்கட்டையில் வடிவமைப்பைச் செதுக்கினார், மற்றும் ஒரு அச்சுப்பொறியாளர் கவனமாக மையைப் பூசி, ஒரு பிரதியை உருவாக்க காகிதத்தை கட்டையின் மீது அழுத்தினார். நீண்ட காலமாக, மக்கள் வண்ணம் விரும்பினால், அவர்கள் கையால் அதைச் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் பின்னர் ஒரு அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு வந்தது!

சுமார் 1765-ஆம் ஆண்டில், சுசுகி ஹருனோபு போன்ற கலைஞர்கள் பல வண்ண அச்சிடும் நுட்பத்தை முழுமையாக்கினர். அவர்கள் இந்த புதிய அச்சுகளை 'நிஷிகி-இ' அல்லது 'பூ வேலைப்பாட்டுப் படங்கள்' என்று அழைத்தனர், ஏனென்றால் அவை நேர்த்தியான பட்டுப் போல செழுமையாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருந்தன. இது என் பொற்காலம்! ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் அதன் சொந்த, கச்சிதமாக செதுக்கப்பட்ட மரக்கட்டை தேவைப்பட்டது, அனைத்தும் ஒரு முழுமையான, துடிப்பான படத்தை உருவாக்க சரியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் சூப்பர் ஸ்டார்களாக மாறினர். கிடகாવા உட்டமாரோ அழகான பெண்களின் நேர்த்தியான படங்களுக்குப் பிரபலமானவர். தோஷுசாய் ஷரகு கபுகி நடிகர்களின் வியத்தகு ஆற்றலைப் படம்பிடித்தார். பின்னர், கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் மற்றும் உடகாவா ஹிரோஷிகே ஆகிய இரண்டு மாபெரும் கலைஞர்கள், ஹோகுசாயின் 'கனகாவாவின் பெரிய அலை'யில் உள்ள வலிமைமிக்க மவுண்ட் ஃபூஜி முதல், ஹிரோஷிகேயின் 'டோக்கைடோவின் ஐம்பத்து மூன்று நிலையங்கள்' வரை உள்ள அமைதியான கிராமங்கள் வரை, ஜப்பானின் நிலப்பரப்புகளின் அழகை உலகுக்குக் காட்டினர்.

இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஜப்பான் வெளி உலகிற்கு பெரும்பாலும் மூடப்பட்டிருந்தது. 1850-களில் அதன் துறைமுகங்கள் வர்த்தகத்திற்காகத் திறக்கப்பட்டபோது, நான் கடலைக் கடந்து பயணம் செய்தேன், சில சமயங்களில் மட்பாண்டங்களுக்கான சுற்றும் காகிதமாக! ஐரோப்பாவில், கலைஞர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர்கள் என் துணிச்சலான கோடுகள், தட்டையான வண்ணங்கள், மற்றும் தனித்துவமான கண்ணோட்டங்கள் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. இந்த உற்சாகம் 'ஜபோனிசம்' என்று அழைக்கப்பட்டது. கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், மற்றும் மேரி கசாட் போன்ற கலைஞர்கள் என் அச்சுகளைச் சேகரித்தனர். வின்சென்ட் வான் கோ மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டு, என் வடிவமைப்புகளின் பிரதிகளை கூட வரைந்தார். அன்றாடத் தருணங்களின் அழகைக் காணவும் படம்பிடிக்கவும் ஒரு புதிய வழியை நான் அவர்களுக்குக் காட்டினேன். இன்று, நீங்கள் என்னை உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம், ஆனால் என் ஆன்மா மாங்கா காமிக்ஸின் ஆற்றல்மிக்க கோடுகளிலும், நவீன கிராஃபிக் கலைஞர்களின் சிந்தனைமிக்க வடிவமைப்புகளிலும் வாழ்கிறது. ஒரு விரைவான தருணத்தைக் கலை படம்பிடித்து அதை என்றென்றும் நீடிக்கச் செய்யும் என்பதற்கும், அழகு எல்லா இடங்களிலும், எல்லோருக்கும் காணக்கிடைக்கும் என்பதற்கும் நான் ஒரு நினைவூட்டல்.