உக்கியோ-இ

ஒரு எளிய காகிதத் தாளில் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு உலகத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். பல காலங்களுக்கு முன்பு ஒரு பெரிய நகரத்தின் பரபரப்பான தெருவை நீங்கள் காணலாம், வண்ணமயமான ஆடைகளில் மக்கள் அவசரமாகச் செல்கிறார்கள். இன்னும் உற்றுப் பார்த்தால், ஒரு பிரபலமான கபுகி நடிகரை நீங்கள் காணலாம், அவரது முகம் ஒரு வியத்தகு பாவனையில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, ஒரு சக்திவாய்ந்த தோரணையின் நடுவில் застыл. அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் அழகான கிமோனோக்களில் மென்மையான பெண்களைக் காண்பீர்கள், அவர்களின் தலைமுடி நேர்த்தியான ஊசிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும். சில நேரங்களில், நான் வலிமைமிக்க சுமோ மல்யுத்த வீரர்களைக் காட்டுகிறேன், அவர்களின் உடல்கள் வலிமையாகவும் ஒரு போட்டிக்குத் தயாராகவும் இருக்கும். நான் மக்களை மட்டும் காட்டுவதில்லை. நான் உங்களை மூச்சடைக்க வைக்கும் இடங்களுக்கு அழைத்துச் செல்ல முடியும் - மேகங்களைத் தொடும் பனி மூடிய மலை உச்சி, அல்லது ஒரு ஆற்றின் அருகே ஒரு அமைதியான கிராமம். எனது மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்று ஒரு மாபெரும், சுருண்ட அலையைப் பற்றியது, அது மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, அது அதன் அடியில் உள்ள படகுகளை விழுங்கிவிடும் போல் தெரிகிறது. இவ்வளவு அற்புதமான ஒன்று மந்திரத்தால் ஆனது என்று நீங்கள் நினைக்கலாம், ஆனால் நான் எளிய பொருட்களிலிருந்து வருகிறேன்: ஒரு மரக்கட்டை, கொஞ்சம் மை, மற்றும் ஒரு துண்டு காகிதம். என்னை உயிர்ப்பிக்க திறமையான நபர்களின் ஒரு குழு தேவைப்படுகிறது. ஒரு கலைஞர் படத்தை கனவு காண்கிறார், ஒரு செதுக்குபவர் கவனமாக வரிகளை வெட்டுகிறார், ஒரு அச்சுப்பொறியாளர் எனக்கு என் வண்ணங்களைத் தருகிறார். என் பெயர் 'மிதக்கும் உலகின் படங்கள்' என்று பொருள்படும், இது ஒரு கணப்பொழுதான வேடிக்கை மற்றும் அழகின் உலகம், அது அப்போதே அனுபவிக்கப்பட வேண்டும் என்பதற்காக இருந்தது. நான் உக்கியோ-இ.

என் கதை இப்போது டோக்கியோ என்று நீங்கள் அறிந்திருக்கும் ஈடோ என்ற பரபரப்பான நகரத்தில் தொடங்குகிறது. இது ஜப்பானில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய ஈடோ காலம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நீண்ட அமைதியான காலமாக இருந்தது. அந்த நாட்களில், ஈடோ வாழ்க்கை நிறைந்து இருந்தது. அதில் திரையரங்குகள், உணவகங்கள் மற்றும் கடைகள் இருந்தன. என்னை மிகவும் நேசித்தவர்கள் கோட்டைகளில் வசித்த பணக்கார பிரபுக்களோ அல்லது சாமுராய்களோ அல்ல. இல்லை, என் மிகப்பெரிய ரசிகர்கள் சாதாரண நகர மக்கள் - வணிகர்கள், கடைக்காரர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள். அவர்கள் கபுகி திரையரங்குக்குச் செல்வதை விரும்பினர், சமீபத்திய பேஷன் போக்குகளைப் பின்பற்றினர், மற்றும் பிரபலமான героев பற்றிய உற்சாகமான கதைகளைக் கேட்டனர். அவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த நடிகர்கள் மற்றும் அழகான பெண்களின் படங்களை விரும்பினர், அங்கேதான் நான் வந்தேன். கையால் ஒரே ஓவியத்தின் நூற்றுக்கணக்கான பிரதிகளை உருவாக்குவதை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? அது என்றென்றும் எடுக்கும். ஆனால் நான் வித்தியாசமாக இருந்தேன். நான் மர அச்சுப் பதிப்பு என்ற ஒரு சிறப்பு முறையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டேன். முதலில், ஒரு கலைஞர் ஒரு மெல்லிய காகிதத் துண்டில் ஒரு அழகான வடிவமைப்பை வரைவார். பின்னர், ஒரு திறமையான செதுக்குபவர் இந்த வரைபடத்தை ஒரு செர்ரி மரக்கட்டையின் மீது ஒட்டி, வரிகளின் பகுதியாக இல்லாத அனைத்து மரத்தையும் கவனமாக செதுக்கி விடுவார். இது மிகவும் விரிவான முத்திரையை உருவாக்குவது போல இருந்தது. வண்ணப் படங்களுக்கு, ஒவ்வொரு தனி வண்ணத்திற்கும் ஒரு தனி கட்டை தேவைப்பட்டது. இறுதியாக, ஒரு அச்சுப்பொறியாளர் கட்டைகளின் மீது மையைத் துலக்கி, ஒரு தாள் காகிதத்தை ஒவ்வொன்றின் மீதும் அழுத்துவார், ஒரு நேரத்தில் ஒரு வண்ணம், படம் முடியும் வரை. அவர்கள் பல பிரதிகளை உருவாக்க முடிந்ததால், நான் மலிவானவனாக இருந்தேன். யார் வேண்டுமானாலும் ஒரு கலைப் படைப்பை வைத்திருக்க முடியும். முதலில், 1670களில், ஹிஷிகாவா மோரோனோபு என்ற கலைஞர் கருப்பு மையை மட்டுமே பயன்படுத்திய அச்சிட்டுகளால் என்னை பிரபலமாக்கினார். ஆனால் பின்னர், சுமார் 1765 ஆம் ஆண்டில், சுசுகி ஹருனோபு என்ற மற்றொரு கலைஞர் பல கட்டைகளைப் பயன்படுத்தி அற்புதமான, முழு வண்ண அச்சிட்டுகளை உருவாக்குவது எப்படி என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். அவை 'ப்ரோகேட் படங்கள்' என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனென்றால் அவை நேர்த்தியான பட்டுப் போல வண்ணமயமாக இருந்தன. நான் அனைவருக்கும் அவர்களின் உலகின் சிறந்த பகுதிகளைக் காட்டினேன். நான் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளைப் படம்பிடித்தேன், சுமார் 1831 ஆம் ஆண்டில் கட்சுஷிகா ஹோக்குசாய் உருவாக்கிய நம்பமுடியாத 'கனகாவாவின் பெரிய அலை' மற்றும் 1830களில் உட்டகாவா ஹிரோஷிகே வரைந்த ஜப்பானின் சாலைகள் வழியாக அழகான பயணக் காட்சிகள் போன்றவை. நான் மக்களின் கலையாக இருந்தேன்.

ஒரு நீண்ட காலமாக, நான் ஜப்பானுக்குள்ளேயே இருந்தேன். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில், ஜப்பான் கடலுக்கு அப்பால் உள்ள நாடுகளுடன் வர்த்தகம் செய்யத் தொடங்கியது. சில நேரங்களில், என் அச்சிட்டுகள் ஐரோப்பாவிற்கு அனுப்பப்படும் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களைப் பாதுகாக்க எளிய சுற்றும் காகிதமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. அங்கே உள்ள கலைஞர்கள் ஒரு குவளையைத் திறந்து என்னைக் கண்டபோது ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் கிளாட் மோனெட் போன்ற ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர்கள் இதற்கு முன்பு என்னைப் போன்ற கலையைப் பார்த்ததில்லை. அவர்கள் என் தைரியமான, கருப்பு வரிகள், என் பிரகாசமான, தட்டையான வண்ணப் பகுதிகள், மற்றும் என் கலைஞர்கள் மேலிருந்தோ அல்லது கீழிருந்தோ காட்சிகளைக் காட்டிய சுவாரஸ்யமான விதத்தை விரும்பினர். அவர்கள் என் அச்சிட்டுகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினர் மற்றும் என் பாணியிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர். இந்த சிறப்பு செல்வாக்குக்கு 'ஜபோனிஸ்ம்' என்ற பெயரும் கொடுக்கப்பட்டது. உலகம் முழுவதும் என் பயணம் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகு என்பது அனைவரும் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒன்று என்பதைக் காட்டியது. இன்றும் கூட, நான் மக்களை ஊக்குவிస్తూ வருகிறேன். காமிக் புத்தகங்களின் ஆற்றல்மிக்க வரிகளிலும், அனிமேஷனின் துடிப்பான உலகங்களிலும் என் ஆன்மாவைக் காணலாம். கலை அருங்காட்சியகங்களுக்கு மட்டுமல்ல என்பதை நான் ஒரு நினைவூட்டல்; அது நம்மைச் சுற்றியுள்ள 'மிதக்கும் உலகில்', ஒவ்வொரு நாளும் நாம் காணக்கூடிய அழகின் கணப்பொழுதுகளில் உள்ளது.