Paul Cézanne

Xin chào, tôi là Paul Cézanne. Câu chuyện của tôi bắt đầu tại một thị trấn xinh đẹp ở miền nam nước Pháp tên là Aix-en-Provence, nơi tôi được sinh ra vào ngày 19 tháng 1 năm 1839. Lớn lên ở Aix thật tuyệt vời, với những ngày nắng vàng rực rỡ và vùng nông thôn đẹp như tranh vẽ. Cha tôi, ông Louis-Auguste Cézanne, là một chủ ngân hàng thành đạt. Ông là một người thực tế và mong muốn tôi theo học ngành luật để có một sự nghiệp ổn định. Nhưng trong thâm tâm, tôi biết mình có một niềm đam mê cháy bỏng khác: hội họa. Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu thích việc phác thảo và vẽ. Tôi có một người bạn thân tên là Émile Zola, người sau này trở thành một nhà văn nổi tiếng. Chúng tôi thường cùng nhau lang thang khắp các cánh đồng và ngọn đồi quanh Aix, vừa đi vừa nói về những ước mơ lớn lao của mình. Cậu ấy mơ ước viết nên những câu chuyện vĩ đại, còn tôi thì mơ ước tạo ra những bức tranh có thể thay đổi cách mọi người nhìn nhận thế giới. Những cuộc phiêu lưu thời thơ ấu đó đã nuôi dưỡng tình yêu của tôi dành cho thiên nhiên và gieo vào lòng tôi hạt giống của một người nghệ sĩ.

Đến khoảng năm 1861, tôi quyết định đã đến lúc phải theo đuổi ước mơ của mình một cách nghiêm túc. Tôi đã thuyết phục cha cho phép tôi đến Paris, trung tâm của thế giới nghệ thuật. Paris là một thành phố sôi động, đầy năng lượng và cơ hội, nhưng cũng đầy thách thức. Tôi đăng ký vào các lớp học nghệ thuật và dành hàng giờ trong các bảo tàng, đặc biệt là bảo tàng Louvre, để nghiên cứu các tác phẩm của những bậc thầy vĩ đại. Tại đây, tôi đã gặp gỡ những nghệ sĩ trẻ khác, những người cũng đang tìm kiếm con đường riêng của mình, trong đó có Camille Pissarro, người đã trở thành một người thầy và một người bạn tốt. Thử thách lớn nhất đối với một nghệ sĩ trẻ thời đó là được chấp nhận vào Salon, triển lãm nghệ thuật chính thức do chính phủ tài trợ. Tuy nhiên, phong cách của tôi rất khác biệt. Tôi không cố gắng tạo ra những bức tranh trông thật và mịn màng như những gì được ưa chuộng. Thay vào đó, tôi sử dụng những nét cọ dày, mạnh mẽ và đôi khi làm biến dạng hình dạng để thể hiện cảm xúc của mình. Kết quả là, các tác phẩm của tôi liên tục bị Salon từ chối. Sự từ chối đó thật khó khăn, nhưng nó không làm tôi nản lòng. Tôi tin vào tầm nhìn của mình và biết rằng tôi phải tiếp tục đi trên con đường mà mình đã chọn, ngay cả khi không ai khác hiểu nó.

Trong những năm tháng ở Paris, tôi đã kết giao với một nhóm các nghệ sĩ nổi loạn, những người sau này được gọi là các họa sĩ Ấn tượng. Giống như tôi, họ cũng cảm thấy mệt mỏi với các quy tắc cứng nhắc của Salon. Họ muốn ghi lại những ấn tượng thoáng qua của ánh sáng và màu sắc trong thế giới hiện đại. Tôi đã tham gia cùng họ và trưng bày các tác phẩm của mình trong triển lãm độc lập đầu tiên của họ vào năm 1874. Tôi đã học được rất nhiều điều từ họ, đặc biệt là về cách sử dụng màu sắc tươi sáng để thể hiện ánh sáng. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng mục tiêu của mình khác với họ. Trong khi họ tập trung vào những khoảnh khắc phù du, tôi lại muốn tạo ra một loại hình nghệ thuật cảm thấy vững chắc, bền bỉ và có cấu trúc hơn, một cái gì đó "rắn rỏi và lâu bền như nghệ thuật trong các bảo tàng". Tôi bắt đầu nhìn thế giới xung quanh mình theo một cách mới. Thay vì chỉ nhìn bề mặt, tôi cố gắng nhìn thấy các hình khối cơ bản tạo nên mọi thứ. Tôi tin rằng mọi vật trong tự nhiên đều có thể được quy về hình trụ, hình cầu và hình nón. Cách tiếp cận này đã trở thành nền tảng cho phong cách độc đáo của tôi, một sự tìm kiếm cấu trúc và trật tự bên dưới bề mặt hỗn loạn của thế giới tự nhiên.

Sau nhiều năm ở Paris, tôi cảm thấy cần phải quay trở lại nơi tôi thuộc về. Tôi trở về quê nhà Aix-en-Provence, nơi tôi tìm thấy những nguồn cảm hứng vĩ đại nhất của mình. Ở đó có một ngọn núi sừng sững nhìn ra thị trấn, tên là Mont Sainte-Victoire. Ngọn núi này đã mê hoặc tôi. Đối với tôi, nó không chỉ là một ngọn núi, mà còn là biểu tượng của sức mạnh vĩnh cửu và sự bền bỉ của thiên nhiên. Bắt đầu từ những năm 1880, tôi đã vẽ nó hết lần này đến lần khác, từ mọi góc độ và trong mọi điều kiện thời tiết, cố gắng nắm bắt được bản chất cốt lõi của nó. Mỗi bức tranh là một cuộc đấu tranh để tái tạo lại cấu trúc và khối lượng của ngọn núi bằng màu sắc và hình dạng. Ngoài phong cảnh, tôi còn có một niềm đam mê khác là vẽ tĩnh vật. Tôi đặc biệt thích sắp xếp những quả táo trong xưởng vẽ của mình. Tôi không chỉ đơn giản là vẽ những quả táo. Tôi sử dụng chúng như một phòng thí nghiệm để khám phá màu sắc, hình khối và mối quan hệ giữa các vật thể trong không gian. Tôi có thể dành hàng giờ, thậm chí hàng ngày, để sắp đặt một vài quả táo, nghiên cứu cách ánh sáng chiếu vào chúng và cách màu sắc của chúng tương tác với nhau.

Tôi đã dành trọn cuộc đời mình cho nghệ thuật, làm việc không mệt mỏi mỗi ngày. Tôi tiếp tục vẽ ngay cả khi đã già, cho đến khi bị ốm nặng sau khi làm việc ngoài trời dưới một cơn bão vào năm 1906. Tôi đã sống đến 67 tuổi. Mặc dù nhiều người đương thời không hiểu các tác phẩm của tôi, nhưng thời gian đã chứng minh cho tầm nhìn của tôi. Ngày nay, tôi được nhớ đến với danh hiệu 'Cha đẻ của Nghệ thuật Hiện đại'. Những ý tưởng của tôi về việc phân tích thế giới thành các hình khối cơ bản đã xây dựng một cây cầu quan trọng từ trường phái Ấn tượng đến các hình thức nghệ thuật mới như trường phái Lập thể, do các nghệ sĩ như Pablo Picasso và Georges Braque tiên phong. Di sản của tôi là đã truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ tương lai để nhìn thế giới theo một cách hoàn toàn mới, không chỉ nhìn vào những gì họ thấy, mà còn cả cấu trúc bên dưới nó.