Tarsila do Amaral

Xin chào! Tên tôi là Tarsila do Amaral, và tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện về cách tôi đã vẽ nên đất nước của mình, Brazil. Tôi sinh ngày 1 tháng 9 năm 1886, tại một đồn điền cà phê lớn ở São Paulo. Tuổi thơ của tôi tràn ngập những màu sắc rực rỡ nhất mà bạn có thể tưởng tượng—màu xanh thẳm của rừng rậm, màu đỏ trù phú của đất đai, và màu xanh lam rực rỡ của bầu trời. Tôi thích nghe những câu chuyện mà các công nhân nông trường kể và hát những bài dân ca. Gia đình tôi giàu có, vì vậy họ đã gửi tôi đến học ở thành phố São Paulo và sau đó, vào năm 1904, đến tận Barcelona, Tây Ban Nha. Dù ở xa nhà, những ký ức về màu sắc và phong cảnh của Brazil vẫn ở lại với tôi, như một bức tranh trong tâm trí.

Ngay cả sau khi trở về Brazil, tôi biết hành trình của mình với tư cách là một nghệ sĩ chỉ mới bắt đầu. Vào năm 1920, tôi đã vượt đại dương đến Paris, Pháp, trung tâm của thế giới nghệ thuật! Tôi muốn học hỏi từ những người giỏi nhất, vì vậy tôi đã theo học tại một ngôi trường nổi tiếng có tên là Académie Julian. Ở Paris, tôi đã thấy những tác phẩm nghệ thuật hoàn toàn mới lạ đối với mình, với những hình khối táo bạo và màu sắc đáng ngạc nhiên. Đây được gọi là Chủ nghĩa Hiện đại. Tôi đã học hỏi từ những nghệ sĩ tuyệt vời, bao gồm một người tên là Fernand Léger, người đã dạy tôi về một phong cách gọi là Chủ nghĩa Lập thể. Nhưng càng tìm hiểu về nghệ thuật châu Âu, tôi càng nghĩ nhiều hơn về quê hương của mình. Tôi tự hỏi, 'Nghệ thuật Brazil trông như thế nào?' Tôi quyết định rằng tôi muốn sử dụng những ý tưởng hiện đại này để vẽ nên câu chuyện của chính đất nước mình.

Khi tôi trở lại São Paulo vào năm 1922, thành phố đang náo nức trong sự phấn khích. Một sự kiện lớn đang diễn ra được gọi là 'Semana de Arte Moderna', hay Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại. Đó là một lễ hội dành cho các nghệ sĩ muốn phá vỡ các quy tắc cũ và tạo ra một cái gì đó mới mẻ và thực sự đậm chất Brazil. Ở đó, tôi đã gặp một nhóm bạn tài giỏi có cùng ước mơ với tôi: các nhà văn Oswald de Andrade và Mário de Andrade, nhà thơ Menotti Del Picchia, và họa sĩ Anita Malfatti. Chúng tôi được biết đến với cái tên 'Grupo dos Cinco', hay Nhóm Năm người. Cùng nhau, chúng tôi muốn cho thế giới thấy một Brazil thực sự—không phải là một bản sao của châu Âu, mà là một đất nước có tiếng nói, câu chuyện và màu sắc độc đáo của riêng mình.

Để tìm cảm hứng, tôi đã đi khắp các vùng nông thôn của Brazil vào năm 1924 cùng với bạn bè. Tôi đã thấy những cây xương rồng trên sa mạc, những cây cọ, những thị trấn nhỏ với những ngôi nhà đầy màu sắc, và những con người thân thiện. Tôi gọi đây là giai đoạn 'Pau-Brasil' hay 'Gỗ Brazil' của mình, được đặt theo tên loại cây đã mang lại tên cho đất nước tôi. Tôi bắt đầu sử dụng những gì tôi gọi là màu sắc 'caipira'—những màu hồng, vàng và xanh lam rực rỡ gợi cho tôi nhớ đến đồ trang trí và quần áo ở nông thôn. Các hình khối của tôi trở nên đơn giản và táo bạo. Một trong những bức tranh quan trọng của tôi từ thời gian này, vào năm 1923, là 'A Negra' (Người phụ nữ da đen). Bức tranh thể hiện một nhân vật mạnh mẽ đại diện cho những người Afro-Brazil, những người là một phần quan trọng trong lịch sử và văn hóa của đất nước tôi. Tôi đã đang vẽ nên tâm hồn của Brazil.

Vào năm 1928, tôi đã vẽ một món quà sinh nhật đặc biệt cho chồng tôi, Oswald. Đó là một bức tranh rất lạ và tuyệt vời về một người có bàn chân khổng lồ, thân hình dài và một cái đầu nhỏ xíu, ngồi cạnh một cây xương rồng dưới ánh mặt trời. Tôi gọi nó là 'Abaporu', có nghĩa là 'Người ăn thịt người' trong ngôn ngữ Tupi-Guarani. Oswald đã vô cùng kinh ngạc trước nó đến nỗi nó đã cho ông một ý tưởng xuất sắc. Ông đã viết 'Manifesto Antropófago', hay Tuyên ngôn Thực nhân. Nghe có vẻ đáng sợ, nhưng nó không phải về việc ăn thịt người! Nó nói về việc 'ăn' văn hóa. Ý tưởng là các nghệ sĩ Brazil nên tiếp thu tất cả các ý tưởng từ châu Âu, tiêu hóa chúng, và sau đó kết hợp chúng với văn hóa bản địa của chúng ta để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới mẻ và mạnh mẽ. 'Abaporu' đã trở thành biểu tượng của phong trào này, bức tranh nổi tiếng nhất của chúng tôi.

Nghệ thuật của tôi tiếp tục thay đổi cùng với con người tôi. Vào đầu những năm 1930, tôi đã đến Liên Xô và trở nên quan tâm hơn đến cuộc sống của những người lao động hàng ngày. Điều này đã dẫn đến một giai đoạn mới trong nghệ thuật của tôi. Vào năm 1933, tôi đã vẽ bức 'Operários' (Những người công nhân), thể hiện khuôn mặt của nhiều người lao động khác nhau chen chúc nhau. Đó là cách tôi thể hiện những con người đa dạng đang xây dựng các thành phố và ngành công nghiệp của Brazil. Nghệ thuật của tôi không chỉ còn về phong cảnh nữa; nó còn về con người, những cuộc đấu tranh và sức mạnh của họ.

Tôi tiếp tục vẽ trong suốt cuộc đời mình, và nghệ thuật của tôi đã được trưng bày trên khắp thế giới, bao gồm cả một triển lãm rất quan trọng ở Venice, Ý, vào năm 1964. Tôi sống thọ 86 tuổi, qua đời vào ngày 17 tháng 1 năm 1973. Ngày nay, mọi người nhớ đến tôi như một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong lịch sử Brazil. Những bức tranh của tôi đã giúp đất nước tôi nhìn thấy vẻ đẹp của chính mình và tìm thấy tiếng nói nghệ thuật của riêng mình. Tôi hy vọng rằng khi bạn nhìn thấy nghệ thuật của tôi, với những sinh vật kỳ ảo và màu sắc rực rỡ, bạn sẽ cảm nhận được tinh thần và sự kỳ diệu đáng kinh ngạc của Brazil.