Tarsila do Amaral

Xin chào, tôi là Tarsila do Amaral, một họa sĩ đến từ Brazil. Tôi sinh ngày 1 tháng 9 năm 1886, tại một trang trại cà phê lớn, hay còn gọi là 'fazenda', ở São Paulo. Tôi lớn lên giữa những màu sắc rực rỡ của vùng nông thôn Brazil—những bông hoa tươi thắm, những loại trái cây nhiệt đới và bầu trời xanh biếc. Những màu sắc này đã truyền cảm hứng cho tôi từ khi còn rất nhỏ. Tôi yêu nghệ thuật ngay từ bé, và gia đình đã luôn ủng hộ niềm đam mê của tôi. Khi tôi còn là một thiếu nữ, họ thậm chí đã gửi tôi đến học tại một ngôi trường ở Barcelona, Tây Ban Nha, để tôi có thể tiếp tục con đường học vấn của mình.

Giấc mơ lớn nhất của tôi là trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, và điều đó đã đưa tôi đến Paris vào năm 1920. Thành phố thật sôi động và náo nhiệt. Tôi đã theo học tại các trường nghệ thuật nổi tiếng như Académie Julian và học hỏi từ những nghệ sĩ hiện đại vĩ đại. Tuy nhiên, khi học tập ở đó, tôi nhận ra một điều quan trọng: tôi muốn nghệ thuật của mình phải thực sự mang đậm chất Brazil. Tôi bắt đầu sử dụng những màu sắc 'caipira'—những gam màu hồng, xanh dương và vàng táo bạo của tuổi thơ tôi—và những hình khối đơn giản để vẽ nên thế giới mà tôi biết. Năm 1922, tôi trở về Brazil và cùng những người bạn của mình là Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, và Menotti Del Picchia thành lập 'Grupo dos Cinco' (Nhóm Năm Người). Tất cả chúng tôi đều có chung một mong muốn là tạo ra một nền nghệ thuật mới, hiện đại cho Brazil.

Những năm sau đó là giai đoạn sáng tạo nhất trong sự nghiệp của tôi. Vào năm 1928, tôi đã vẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, 'Abaporu', như một món quà sinh nhật cho chồng tôi, Oswald. Bức tranh vẽ một hình người kỳ lạ và tuyệt vời với một bàn chân khổng lồ và một cái đầu nhỏ xíu. Tên của nó, 'Abaporu', có nghĩa là 'người ăn thịt người' trong ngôn ngữ Tupi-Guarani. Bức tranh này đã khơi nguồn cho một ý tưởng lớn gọi là phong trào 'Antropofagia'. Nghe có vẻ hơi đáng sợ, nhưng ý nghĩa của nó là các nghệ sĩ Brazil nên 'ngấu nghiến' những ý tưởng từ các nền văn hóa khác và hòa trộn chúng với văn hóa của chính chúng ta để tạo ra một thứ gì đó hoàn toàn mới mẻ và mạnh mẽ. Tôi cũng đã vẽ những tác phẩm quan trọng khác, như 'A Negra' từ năm 1923, thể hiện những con người mạnh mẽ đã làm việc trên mảnh đất này, và 'Operários' từ năm 1933, tôn vinh những người lao động đa dạng đã xây dựng đất nước chúng tôi.

Sự nghiệp của tôi kéo dài, và tôi yêu việc chia sẻ những màu sắc và câu chuyện về đất nước Brazil thân yêu của mình với thế giới qua những bức tranh. Tôi đã sống một cuộc đời trọn vẹn và đầy màu sắc cho đến khi 86 tuổi. Di sản của tôi là đã góp phần định hình một bản sắc nghệ thuật hiện đại cho Brazil. Nghệ thuật của tôi đã cho thế giới thấy tinh thần và vẻ đẹp độc đáo của đất nước tôi. Tôi hy vọng rằng khi các bạn nhìn thấy những bức tranh của tôi, các bạn sẽ cảm nhận được hơi ấm của mặt trời Brazil và niềm vui từ những màu sắc của nó.