Chủ nghĩa Lập thể

Bạn đã bao giờ thử nhìn một vật từ mọi phía cùng một lúc chưa. Hãy tưởng tượng bạn đang nhìn một cây đàn guitar. Bạn thấy mặt trước với các dây đàn, mặt bên cong cong, và cả mặt sau bằng gỗ nữa—tất cả trong cùng một khoảnh khắc. Hoặc một khuôn mặt, bạn có thể thấy cả hai mắt, mũi nhìn thẳng, và cả gò má nhìn nghiêng. Thế giới trông giống như một câu đố ghép hình tuyệt đẹp, nơi tất cả các mảnh ghép đều hiện ra ngay trước mắt bạn. Trước khi tôi xuất hiện, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật giống như nhìn qua một ô cửa sổ. Bạn chỉ thấy một khung cảnh duy nhất, từ một góc nhìn duy nhất. Nhưng tôi thì khác. Tôi muốn phá vỡ ô cửa sổ đó. Tôi muốn cho bạn thấy không chỉ những gì mắt bạn nhìn thấy ngay lập tức, mà là tất cả những gì bạn biết về một vật thể. Tôi là một cách nhìn mọi thứ từ mọi góc độ cùng một lúc. Tên tôi là Chủ nghĩa Lập thể.

Tôi được sinh ra tại một thành phố nhộn nhịp và đầy sáng tạo tên là Paris, Pháp, vào những năm đầu của thế kỷ 20. Hai người bạn thân đã tạo ra tôi là những nghệ sĩ tài năng tên là Pablo Picasso và Georges Braque. Họ cảm thấy mệt mỏi với các quy tắc nghệ thuật cũ kỹ. Vào năm 1907, Picasso đã vẽ một bức tranh gây sốc cho mọi người. Bức tranh có tên là 'Les Demoiselles d'Avignon' (Những cô nàng ở Avignon). Thay vì những đường cong mềm mại, ông đã vẽ những người phụ nữ với những hình khối sắc cạnh, góc cạnh, trông như thể họ được tạc từ những mảnh kính vỡ. Mọi người chưa bao giờ thấy điều gì tương tự. Một năm sau, vào năm 1908, bạn của ông, Georges Braque, đã vẽ những ngôi nhà trông giống như những khối hộp xếp chồng lên nhau. Khi một nhà phê bình nghệ thuật tên là Louis Vauxcelles nhìn thấy chúng, ông đã nói đùa rằng chúng được tạo thành từ 'những khối lập phương nhỏ'. Cái tên đó đã gắn liền với tôi, và thế là Chủ nghĩa Lập thể ra đời. Giai đoạn đầu tiên của tôi được gọi là Lập thể Phân tích, kéo dài từ khoảng năm 1909 đến năm 1912. Trong thời gian này, Picasso và Braque giống như những nhà khoa học. Họ 'mổ xẻ' các vật thể—như một cây đàn violin hoặc một chai nước—thành nhiều mảnh nhỏ trên tấm toan, thể hiện tất cả các mặt của chúng cùng một lúc. Họ chủ yếu sử dụng các màu trầm như nâu, xám và đen để mọi người tập trung vào hình dạng và cấu trúc, chứ không phải màu sắc.

Sau khi dành vài năm để 'tháo dỡ' mọi thứ, những người bạn nghệ sĩ của tôi quyết định đã đến lúc để làm điều gì đó mới mẻ và vui tươi hơn. Bắt đầu từ khoảng năm 1912, tôi bước vào một chương mới gọi là Lập thể Tổng hợp. Thay vì chia nhỏ các vật thể, Picasso và Braque bắt đầu 'xây dựng' lại chúng theo những cách thú vị. Họ sử dụng những hình dạng đơn giản hơn và những màu sắc tươi sáng hơn nhiều. Nhưng phần thú vị nhất là họ đã phát minh ra một thứ hoàn toàn mới gọi là cắt dán. Bạn có thể tưởng tượng được không. Họ bắt đầu dán những vật thật từ cuộc sống hàng ngày lên tranh của mình. Những mẩu báo, những mảnh giấy dán tường, hay thậm chí cả nhãn từ một chai rượu. Điều này đã làm mờ đi ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống thực. Nó cho thấy rằng bất cứ thứ gì cũng có thể trở thành một phần của một tác phẩm nghệ thuật. Di sản của tôi là một thông điệp mạnh mẽ: nghệ thuật không cần phải sao chép thực tế một cách hoàn hảo. Nó có thể là một cách để thể hiện ý tưởng và nhìn thế giới theo những cách khác nhau. Tôi đã mở ra một cánh cửa cho các nghệ sĩ để họ tự do thử nghiệm và sáng tạo. Và cho đến ngày nay, tôi vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho mọi người, nhắc nhở họ rằng luôn có nhiều hơn một cách để nhìn nhận mọi thứ.