ഉക്കിയോ-ഇ

ഒരു സ്റ്റേജ് സങ്കൽപ്പിക്കുക, അവിടെ ഒരു നടൻ്റെ മുഖം തീവ്രമായ വികാരത്തിൻ്റെ മുഖംമൂടിയാണ്, അത് ഒരൊറ്റ, ശക്തമായ നിമിഷത്തിൽ പകർത്തിയിരിക്കുന്നു. ഭംഗിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, അവളുടെ സിൽക്ക് കിമോണോ മൃദുവായി ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു, അവൾ തൻ്റെ മുടിയിലെ ഒരു പിൻ ശരിയാക്കുന്നു. താഴെയുള്ള ചെറിയ മത്സ്യബന്ധന ബോട്ടുകളിലേക്ക് നുരയുന്ന വിരലുകളുമായി എത്തുന്ന, ഒരു വലിയ, ഇളകിമറിയുന്ന തിരമാല കാണുക, ദൂരെ ഒരു ശാന്തമായ പർവ്വതം എല്ലാറ്റിനും കാവൽ നിൽക്കുന്നു. ചെറി പൂക്കളുടെ തണലിൽ വ്യാപാരികളുടെ സംസാരവും സുഹൃത്തുക്കളുടെ ചിരിയും കൊണ്ട് സജീവമായ നഗരവീഥികളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഞാൻ ഈ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം സൂക്ഷിച്ചു. ഞാൻ ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളുടെയും, ആവേശത്തിൻ്റെയും, ദൈനംദിന സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ലോകത്തേക്കുള്ള ഒരു ജാലകമായിരുന്നു. ഞാൻ സമ്പന്നരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ടകളിൽ ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല; ഞാൻ എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയുള്ള കലയായിരുന്നു. ഞാൻ ഏറ്റവും പുതിയ നാടകം പരസ്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു പോസ്റ്ററായിരുന്നു, ഏറ്റവും പുതിയ കിമോണോ ഡിസൈനുകൾ കാണിക്കുന്ന ഒരു ഫാഷൻ മാഗസിനായിരുന്നു, ഒരു പ്രശസ്തമായ സ്ഥലത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു യാത്രാ പോസ്റ്റ്കാർഡായിരുന്നു, എല്ലാം ഒന്നിൽ. എഡോ എന്ന മഹാനഗരത്തിലെ സാധാരണക്കാർക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നു എന്നെ നിർമ്മിച്ചത്. എൻ്റെ പേര് ഉക്കിയോ-ഇ, എൻ്റെ കഥ 'ഒഴുകുന്ന ലോകത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളെ' കുറിച്ചാണ്.

എൻ്റെ കഥ ആരംഭിക്കുന്നത് ജപ്പാനിലെ ഒരു നീണ്ട സമാധാന കാലഘട്ടത്തിലാണ്, അത് എഡോ കാലഘട്ടം എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് 1603-ൽ ആരംഭിച്ചു. ഇന്ന് നിങ്ങൾ ടോക്കിയോ എന്ന് അറിയുന്ന എഡോ പോലുള്ള നഗരങ്ങളിൽ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ, വിനോദക്കാർ എന്നിവരടങ്ങുന്ന ഒരു പുതിയ വിഭാഗം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർക്ക് ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാൻ പണവും ഒഴിവുസമയവും ഉണ്ടായിരുന്നു: നാടകീയമായ കബുകി തിയേറ്റർ, ഏറ്റവും പുതിയ ഫാഷനുകൾ, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. അവർക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നു ഞാൻ ജനിച്ചത്. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഞാൻ ലളിതമായി, കറുപ്പും വെളുപ്പും മഷിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളായി തുടങ്ങി. ഏകദേശം 1670-കളിൽ ഹിഷികാവ മൊറോനോബു എന്ന കലാകാരൻ, എന്നെ ഒറ്റ ഷീറ്റ് പ്രിൻ്റുകളായി ജനകീയമാക്കിയ ആദ്യത്തെ ആളുകളിൽ ഒരാളായി, അത് പലർക്കും വാങ്ങാനും സ്വന്തമാക്കാനും കഴിഞ്ഞു. എന്നെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു കൂട്ടായ പരിശ്രമമായിരുന്നു, മൂന്ന് കഴിവുള്ള വ്യക്തികളുടെ ഒരു നൃത്തം. ആദ്യം, ഒരു കലാകാരൻ എൻ്റെ ഡിസൈൻ നേർത്ത കടലാസിൽ വരയ്ക്കും. തുടർന്ന്, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ ഈ ചിത്രം ഒരു ചെറി മരക്കട്ടയിൽ ഒട്ടിച്ച്, കലാകാരൻ്റെ വരകൾ മാത്രം ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന തരത്തിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മരം കൊത്തിയെടുക്കും. അവസാനമായി, ഒരു പ്രിൻ്റർ ഈ ഉയർന്ന വരകളിൽ മഷി പുരട്ടി ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പർ ബ്ലോക്കിൽ അമർത്തും, എൻ്റെ ചിത്രം അതിലേക്ക് പകർത്തും. വളരെക്കാലം, നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ നിറങ്ങളിൽ വേണമെങ്കിൽ, അത് കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കേണ്ടിയിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു മികച്ച കണ്ടുപിടിത്തം അടുത്തെത്തിയിരുന്നു, എന്നെ വർണ്ണങ്ങളുടെ ഒരു വിസ്ഫോടനത്തിൽ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ഏകദേശം 1765-ൽ എൻ്റെ ലോകം വർണ്ണാഭമായ നിറങ്ങളിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. സുസുക്കി ഹരുനോബു പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ ബഹുവർണ്ണ അച്ചടിക്കുള്ള ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാങ്കേതികവിദ്യ പരിഷ്കരിച്ചു. അതൊരു സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയയായിരുന്നു. അവർ ഈ പുതിയ സൃഷ്ടികളെ 'നിഷികി-ഇ' എന്ന് വിളിച്ചു, അതിനർത്ഥം 'ബ്രോക്കേഡ് ചിത്രങ്ങൾ' എന്നാണ്, കാരണം അവയുടെ സമ്പന്നവും അടുക്കിയതുമായ നിറങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച സിൽക്ക് തുണികൾ പോലെ മിന്നുന്നതായിരുന്നു. അതായിരുന്നു എൻ്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം. ഒരു നിഷികി-ഇ പ്രിൻ്റ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ഓരോ നിറത്തിനും വെവ്വേറെ മരക്കട്ടകൾ കൊത്തിയെടുക്കേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു. പ്രിൻ്റർ അങ്ങേയറ്റം കൃത്യത പുലർത്തണമായിരുന്നു, ഓരോ ബ്ലോക്കും ശരിയായി ക്രമീകരിച്ച് നിറങ്ങൾ തെറ്റായി ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യാതെ യഥാസ്ഥാനത്ത് വീഴുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കണം. ഈ സമയത്താണ് എൻ്റെ കലാകാരന്മാർ സൂപ്പർ താരങ്ങളായി മാറിയത്. കിറ്റാഗാവ ഉട്ടമാരോ സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവനായിരുന്നു, അവരുടെ സൗന്ദര്യവും ശാന്തമായ ഭാവങ്ങളും പകർത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ടോഷുസായി ഷരാകു, തൻ്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ ഉജ്ജ്വലവുമായ കരിയറിൽ, കബുകി അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനാത്മകവും പലപ്പോഴും പരുഷവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം വെളിപ്പെടുത്തി. പിന്നീട്, ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് ഗുരുക്കന്മാർ എന്നെ പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. കറ്റ്സുഷിക ഹൊകുസായി തൻ്റെ 'ഫ്യൂജി പർവതത്തിൻ്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകൾ' എന്ന പരമ്പരയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ഭയാനകമായ ശക്തി ലോകത്തിന് കാണിച്ചുകൊടുത്തു, അതിൽ പ്രശസ്തമായ 'കനഗാവയിലെ വലിയ തിരമാല' ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ഉട്ടഗാവ ഹിരോഷിഗെ തൻ്റെ 'ടോക്കൈഡോയിലെ അമ്പത്തിമൂന്ന് സ്റ്റേഷനുകൾ' എന്ന പരമ്പരയിലൂടെ ആളുകളെ ഒരു സമാധാനപരമായ യാത്രയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, ജാപ്പനീസ് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളുടെ ശാന്തമായ സൗന്ദര്യവും അവിടുത്തെ യാത്രക്കാരുടെ ജീവിതവും പകർത്തി.

ഇരുനൂറിലധികം വർഷക്കാലം ജപ്പാൻ ലോകത്തിൻ്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏറെക്കുറെ ഒറ്റപ്പെട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ 1850-കളിൽ അതിൻ്റെ തുറമുഖങ്ങൾ അന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാരത്തിനായി തുറന്നപ്പോൾ, ഞാൻ കടലിനക്കരെ ഒരു പുതിയ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. ചിലപ്പോൾ, മൺപാത്രങ്ങളും മറ്റ് സാധനങ്ങളും ദീർഘയാത്രയ്ക്കായി പൊതിയാൻ എന്നെ പാക്കിംഗ് പേപ്പറായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഞാൻ യൂറോപ്പിൽ എത്തിയപ്പോൾ, അവിടുത്തെ കലാകാരന്മാർ അത്ഭുതപ്പെട്ടുപോയി. എൻ്റെ ധീരവും പരന്നതുമായ വർണ്ണങ്ങൾ, നാടകീയമായ രചനകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എൻ്റെ അതുല്യമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവപോലൊന്ന് അവർ മുമ്പ് കണ്ടിരുന്നില്ല. ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളോടുള്ള ആവേശം പാരീസിലും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും അലയടിച്ചു, ഈ പ്രതിഭാസത്തെ അവർ ജാപ്പോണിസം എന്ന് വിളിച്ചു. ക്ലോദ് മോനെ, എഡ്ഗർ ഡെഗാ, മേരി കസാറ്റ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ എൻ്റെ പ്രിൻ്റുകൾ ആകാംഷയോടെ ശേഖരിച്ചു. വിൻസെൻ്റ് വാൻഗോഗിന് അത്രയധികം പ്രചോദനം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹം എൻ്റെ ഡിസൈനുകളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ വരച്ചു, എൻ്റെ വരകളും നിറങ്ങളും പഠിച്ചു. ലോകത്തെ കാണാനുള്ള ഒരു പുതിയ വഴി ഞാൻ അവർക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തു, ഒരു ക്ഷണിക നിമിഷത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യം പകർത്താനുള്ള ഒരു വഴി. ഇന്ന്, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഒരു അതുല്യമായ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെയും സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സാക്ഷ്യപത്രമായി. എന്നാൽ എൻ്റെ ആത്മാവ് ആധുനിക മാംഗ കോമിക്സുകളുടെ ചലനാത്മകമായ വരകളിലും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ വൃത്തിയുള്ളതും ചിന്തനീയവുമായ രചനകളിലും ഇന്നും ജീവിക്കുന്നു. കലയ്ക്ക് ഒരു കടന്നുപോകുന്ന നിമിഷത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിർത്താൻ കഴിയുമെന്നും, സൗന്ദര്യം ശക്തർക്ക് മാത്രമല്ല, എല്ലാവർക്കും എല്ലായിടത്തും കണ്ടെത്താനാകുമെന്നും ഉള്ള ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് ഞാൻ.