ஜார்ஜஸ் பிராக்

என் பெயர் ஜார்ஜஸ் ப்ராக். நான் மே 13, 1882 அன்று பிரான்சின் அர்ஜென்டியூலில் பிறந்தேன், இது மற்ற ஓவியர்களுக்கும் பிரபலமான ஒரு ஊர். என் குடும்பத்தினர் வீட்டுக்கு வர்ணம் பூசுபவர்கள். என் தந்தையும் தாத்தாவும் எனக்குச் சில சிறப்பு நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள், உதாரணமாக, போலி மரத்தைப் போல் வண்ணம் தீட்டுவது. இந்த நுட்பத்தை நான் பின்னர் என் புகழ்பெற்ற கலைப்படைப்புகளில் பயன்படுத்தினேன். 1890 வாக்கில் என் குடும்பம் லே ஆவ்ர் என்ற இடத்திற்குக் குடிபெயர்ந்தது. அங்கு 1897-ல் உள்ளூர் எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் என்ற கலைப்பள்ளியில் என் முறையான கலைப் படிப்பைத் தொடங்கினேன், அதனுடன் குடும்பத் தொழிலையும் கற்றுக் கொண்டேன்.

1902-ல் முழுநேரக் கலைஞனாக வேண்டும் என்ற கனவுடன் நான் பாரிஸுக்குக் குடிபெயர்ந்தேன். அங்கு நான் அகாடமி ஹம்பர்ட்டில் படித்தேன். அப்போது 'காட்டு மிருகங்கள்' என்று அழைக்கப்பட்ட ஃபாவ்ஸ் என்ற கலைஞர்கள் குழுவால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். அவர்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் பிரகாசமான மற்றும் தைரியமான வண்ணங்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். சிறிது காலம் இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்தேன், 1906-ல் சலோன் டெஸ் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் என் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தினேன். இது ஒரு முக்கியமான படியாக இருந்தாலும், நான் முற்றிலும் புதிய ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன் என்பதை அறிந்திருந்தேன்.

1907-ல் என் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. அப்போது நான் பாப்லோ பிக்காசோ என்ற மற்றொரு இளம் கலைஞரைச் சந்தித்தேன். நாங்கள் இருவரும் நெருங்கிய நண்பர்களாகவும், கூட்டாளிகளாகவும் ஆனோம். ஒரு பயணத்தில் கயிற்றால் கட்டப்பட்ட இரண்டு மலையேறிகளைப் போல நாங்கள் இருந்தோம். நாங்கள் ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு விதியையும் சவால் செய்து, க்யூபிசம் என்ற புதிய பாணியை உருவாக்கினோம். அதன் அடிப்படைக் கருத்து இதுதான்: பொருட்களை ஒரே கோணத்தில் வரைவதற்குப் பதிலாக, அவற்றை ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் காட்டினோம், அவற்றை வடிவியல் வடிவங்களாக அல்லது 'கனசதுரங்களாக' உடைத்தோம். 1908-ல் நடந்த என் கண்காட்சியில் ஒரு விமர்சகரின் கருத்து எங்கள் புதிய பாணிக்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.

இங்கே, நான் க்யூபிசத்தைப் பற்றி ஆழமாகச் சொல்கிறேன். சுமார் 1909 முதல் 1912 வரை இருந்த முதல் கட்டத்தை அனலிட்டிக் க்யூபிசம் என்று அழைத்தோம். அதில் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்த பழுப்பு, சாம்பல் மற்றும் பச்சை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினோம். பின்னர், சிந்தெடிக் க்யூபிசத்தின் அற்புதமான திருப்புமுனையை விளக்க விரும்புகிறேன். 1912-ல், நான் 'பேப்பியர் கோலே' என்ற புதிய நுட்பத்தைக் கண்டுபிடித்தேன். ஒரு ஓவியத்தில் வால்பேப்பர் துண்டுகளை ஒட்டுவதன் மூலம் இதைச் செய்தேன். இதுதான் கொலாஜ் கலையின் தொடக்கம். அன்றாடப் பொருட்களை நுண்கலையுடன் கலப்பதன் மூலம் கலையை என்றென்றும் மாற்றிய ஒரு யோசனை இது.

1914-ல் முதலாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது பிக்காசோவுடனான என் தீவிர ஒத்துழைப்பு தடைபட்டது. நான் பிரெஞ்சு இராணுவத்தில் சேர்ந்தேன். 1915-ல் எனக்கு ஒரு கடுமையான தலையில் காயம் ஏற்பட்டது, அதனால் நான் தற்காலிகமாகப் பார்வையிழந்தேன். இந்த அனுபவம் என்னையும் என் கலையையும் மாற்றியது. 1917-ல் நான் மீண்டும் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, பிக்காசோவுடனான என் கூட்டாண்மை முடிவுக்கு வந்தது. நான் தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், மேலும் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கினேன். என் கலை நிறம், அமைப்பு மற்றும் அமைதியான பொருட்களான ஸ்டில் லைஃப் போன்றவற்றைப் பற்றியதாக மாறியது.

நான் பல பத்தாண்டுகளாகக் கலைக்காக என் நீண்ட வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தேன். 1961-ல் பாரிஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற லூவ்ர் அருங்காட்சியகத்தில் தனிநபர் கண்காட்சியை நடத்திய முதல் வாழும் கலைஞர் நான்தான். நான் 81 வயது வரை வாழ்ந்தேன். என் வாழ்க்கை பயணம் ஆகஸ்ட் 31, 1963 அன்று முடிவடைந்தது. என் ஓவியங்களுக்காக மட்டுமல்லாமல், உலகத்தைப் பார்க்க ஒரு புதிய வழியைக் காட்டியதற்காகவும் நான் நினைவுகூரப்படுவேன் என்று நம்புகிறேன். க்யூபிசம் மற்றும் கொலாஜ் பற்றிய என் யோசனைகள், கலைஞர்களின் தலைமுறைகளுக்குத் தைரியமாக இருக்கவும், விதிகளை உடைக்கவும், உலகின் தனித்துவமான பார்வையை வெளிப்படுத்தவும் கதவைத் திறந்தன.