கபூகி அரங்கம்

ஒரு கதையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்க மரக்கட்டைகள் கூர்மையாக 'கிளாக்' என்று ஒலிக்கும் சத்தத்தைக் கேளுங்கள். ஒரு ஷாமிசென் என்ற இசைக்கருவியின் வியத்தகு ஒலி மற்றும் உற்சாகமான பார்வையாளர்களின் அமைதியைக் கேளுங்கள். என் உலகில், நீங்கள் பட்டு ஆடைகள் சுழல்வதையும், தைரியமான சிவப்பு மற்றும் நீலக் கோடுகளால் வரையப்பட்ட முகங்களையும், சக்திவாய்ந்த அருளுடன் நகரும் நடிகர்களையும் காண்பீர்கள். இது ஒரு மாயாஜால இடம். உங்களால் கற்பனை செய்ய முடிகிறதா, ஒரே அறையில் அமர்ந்து கொண்டு பழங்கால ஜப்பானுக்குச் செல்ல முடியும்?. நான் ஒரு கட்டிடம் அல்லது ஒரு நாடகம் மட்டுமல்ல. நான் கதைகளின் ஒரு முழு உலகம், மூச்சடைக்க வைக்கும் நாடகத்தின் ஒரு பாரம்பரியம். நான் கபுகி அரங்கம்.

என் கதை 1603 ஆம் ஆண்டில் கியோட்டோ நகரில் தொடங்கியது. இசுமோ நோ ஒகுனி என்ற ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞர் மற்றும் அவரது பெண்கள் குழுவினர், வறண்ட ஆற்றுப் படுகையில் ஒரு மேடையை அமைத்தனர். அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் புதியதாகவும், தைரியமாகவும், சற்று காட்டுத்தனமாகவும் இருந்தன. அதனால்தான் மக்கள் அவற்றை 'கபுகி' என்று அழைத்தனர்—அதன் பொருள் 'சாதாரணத்திற்கு அப்பாற்பட்டது' என்பதாகும். அவர்களின் நடனங்களும் வேடிக்கையான நாடகங்களும் சாதாரண மக்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன. எல்லோரும் ரசிப்பதற்காக ஒரு புதிய வகையான பொழுதுபோக்கை உருவாக்கினர். அரண்மனைகளிலும் கோயில்களிலும் மட்டுமே காணப்பட்ட கதைகளை அவர்கள் தெருக்களுக்குக் கொண்டு வந்தனர். இது ஒரு புரட்சியாக இருந்தது. திடீரென்று, ஒரு விவசாயி அல்லது ஒரு கடைக்காரர் கூட ஒரு சமுராய் வீரன் அல்லது ஒரு அழகான இளவரசியின் கதையைக் கண்டு மகிழ முடிந்தது.

என் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய மாற்றம் ஏற்பட்டது. 1629 ஆம் ஆண்டில், அரசாங்கம் பெண்கள் என் மேடைகளில் நடிக்கக் கூடாது என்று முடிவு செய்தது. இது ஒரு பெரிய அதிர்ச்சியாக இருந்தது, ஆனால் நான் அதற்கேற்ப மாறிக் கொண்டேன். விரைவில், அனைத்துப் பாத்திரங்களையும் ஆண்களே ஏற்று நடித்தனர். இது 'ஒன்னகாட்டா' என்ற அற்புதமான கலைஞர்களை உருவாக்கியது. அவர்கள் பெண் கதாபாத்திரங்களை அருளுடனும் அழகுடனும் சித்தரிக்க தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பயிற்சி பெற்றனர். அவர்கள் அசைவது, பேசுவது, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது ஆகியவற்றைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் பெண்களே என்று பார்வையாளர்கள் நம்புவார்கள். இந்த நேரத்தில் நான் 'குமடோரி' ஒப்பனை என்ற கலையையும் வளர்த்துக் கொண்டேன். வண்ணங்கள் ஒரு கதாபாத்திரம் யார் என்பதை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டுகின்றன: ஒரு துணிச்சலான கதாநாயகனுக்கு சிவப்பு, ஒரு தந்திரமான வில்லனுக்கு நீலம், மற்றும் ஒரு பேய் அல்லது ஆவிக்கு பச்சை. ஒவ்வொரு முகமும் ஒரு கதையைச் சொல்லும் ஒரு ஓவியம் போல ஆனது.

என் மேடை ஒரு மந்திர வீடு போன்றது. சில நொடிகளில் ஒரு முழு காட்சியையும் மாற்றக்கூடிய 'மாவாரி-புடாய்' என்ற சுழலும் மேடை என்னிடம் உள்ளது. நீங்கள் ஒரு பரபரப்பான சண்டைக் காட்சியைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கலாம், திடீரென்று மேடை சுழன்று அமைதியான தோட்டமாக மாறிவிடும். நடிகர்கள் மாயாஜாலம் போல தோன்றி மறைய உதவும் 'செரி' என்ற பொறிக் கதவுகளும் உள்ளன. ஒரு நொடியில் ஒரு சக்திவாய்ந்த நிஞ்ஜா தரையிலிருந்து குதித்து வரலாம் அல்லது ஒரு ஆவி மூடுபனியில் மறைந்து போகலாம். மேலும், பார்வையாளர்கள் வழியாகச் செல்லும் 'ஹனாமிச்சி' என்ற சிறப்பு நடைபாதையும் உள்ளது. இது நாடகத்தை பார்வையாளர்களுக்கு மிக அருகில் கொண்டு வருகிறது. நடிகர்கள் இந்த நடைபாதையில் நடக்கும்போது, நீங்கள் கதையின் ஒரு பகுதியாக உணர்வீர்கள். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் என் கதைகளை மேலும் உற்சாகமாகவும், பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் விதமாகவும் ஆக்குகின்றன.

400 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, நான் ஜப்பானின் விருப்பமான சமுராய்கள், இளவரசிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் கதைகளைச் சொல்லி வருகிறேன். நான் ஒரு வாழும் வரலாற்றுத் துண்டு, உலகத்தால் ஒரு சிறப்புப் புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளேன். என் மேடைகள் கதைகளை வார்த்தைகளால் மட்டுமல்ல, வண்ணம், இயக்கம் மற்றும் இசையாலும் சொல்ல முடியும் என்பதைக் காட்டுகின்றன. நான் கற்பனையின் ஒரு கொண்டாட்டம். சொல்லக் கதைகளும், பார்க்க மக்களும் இருக்கும் வரை, என் மேடை எப்போதும் பிரகாசமாக இருக்கும். நான் கதைகளை உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு இடம், மேலும் என் மந்திரம் ஒருபோதும் முடிவடையாது.