Pablo Picasso

Bonjour, je m'appelle Pablo Picasso et je veux vous raconter mon histoire. Je suis né dans une ville ensoleillée appelée Málaga, en Espagne, en 1881. On dit que mon tout premier mot n'était ni « maman » ni « papa », mais « piz ». C'était ma façon de dire « lápiz », le mot espagnol pour crayon. Dès le début, tout ce que je voulais faire, c'était dessiner. Mon père, José Ruiz y Blasco, était aussi un artiste et un professeur d'art. Il a vu l'étincelle dans mes yeux chaque fois que je tenais un crayon. Il a commencé à m'apprendre à peindre quand j'étais très jeune. Je me souviens de l'odeur de la peinture à l'huile et du bruit des pinceaux sur la toile. À l'âge de treize ans, j'avais déjà tellement appris que mon père a regardé l'un de mes tableaux et a été stupéfait. Il a senti que mon talent était déjà plus grand que le sien. Ce jour-là, il m'a donné tous ses pinceaux et sa palette de couleurs et a juré de ne plus jamais peindre. C'était un moment immense pour moi, un moment où j'ai compris que l'art serait toute ma vie.

Quand j'ai grandi, j'ai su que je devais aller là où tous les grands artistes se trouvaient : à Paris, en France. Paris était une ville pleine de vie, d'idées nouvelles et de créativité. Mais au début, la vie y était difficile et j'étais souvent triste et seul. Mes sentiments se sont glissés dans mon art. Entre 1901 et 1904, je n'utilisais presque que des nuances de bleu et de vert. Les gens appellent cela ma « Période Bleue ». Mes tableaux de cette époque montrent la solitude et la pauvreté que je voyais autour de moi. Puis, lentement, les choses ont changé. Je suis tombé amoureux et je me suis fait de nouveaux amis. Le bonheur a commencé à remplir ma vie, et mes peintures aussi. De 1904 à 1906, j'ai commencé à utiliser des couleurs chaudes comme les roses, les oranges et les beiges. C'est ma « Période Rose », remplie de clowns, d'acrobates et de scènes de cirque joyeuses. Mais je voulais faire plus que simplement peindre ce que je voyais. Je me demandais : « Pourquoi peindre une personne d'un seul côté quand on peut la voir de face, de dos et de côté en même temps ? ». Avec mon bon ami, l'artiste Georges Braque, nous avons commencé à expérimenter. Nous avons décomposé les objets et les personnes en formes géométriques, comme des cubes, et les avons montrés sous plusieurs angles à la fois. Nous avons appelé ce nouveau style le « Cubisme ». C'était une toute nouvelle façon de voir le monde.

L'art n'est pas seulement fait pour être joli. Il peut aussi être une voix puissante pour crier quand quelque chose de terrible se produit. En 1937, une guerre terrible a éclaté dans mon pays natal, l'Espagne. C'était la guerre civile espagnole. Un jour, des avions de guerre ont bombardé une petite ville sans défense appelée Guernica. Des centaines de personnes innocentes ont été blessées ou tuées. Quand j'ai appris cette nouvelle, j'étais rempli de tristesse et de rage. Je ne pouvais pas me battre avec des armes, mais je pouvais me battre avec mes pinceaux. J'ai décidé de peindre un tableau immense, aussi grand qu'un mur, pour montrer au monde entier l'horreur de cet événement. J'ai utilisé uniquement du noir, du blanc et des nuances de gris pour montrer la douleur et la souffrance. Le tableau, que j'ai appelé « Guernica », montre des gens et des animaux qui crient, des bâtiments en feu et un sentiment de chaos total. Ce n'est pas un beau tableau, mais il est puissant. Il est devenu un symbole de la brutalité de la guerre et un appel à la paix dans le monde entier.

J'ai vécu une très longue vie, et je suis décédé en 1973. Jusqu'à la fin, je n'ai jamais cessé de créer. Si je n'avais pas de peinture, je dessinais. Si je n'avais pas de papier, je sculptais avec des morceaux de métal ou je fabriquais des poteries avec de l'argile. Mon esprit était toujours en effervescence, toujours à la recherche de nouvelles façons de m'exprimer. Mon message pour vous est simple : l'art est partout et en chacun de nous. Chacun voit le monde d'une manière unique, et c'est ce qui est merveilleux. N'ayez jamais peur d'essayer quelque chose de nouveau, de mélanger les couleurs de manière inattendue ou de dessiner les choses non pas comme elles sont, mais comme vous les ressentez. Prenez un crayon, un pinceau ou un morceau d'argile et montrez au monde votre propre vision. N'ayez pas peur de briser les règles et de créer quelque chose qui vient vraiment de vous.