Pablo Picasso

Ciao. Sono Pablo Picasso, e vi racconterò la storia della mia vita, che è stata piena di colori, forme e un sacco di pittura. La mia avventura è iniziata a Málaga, in Spagna, il 25 ottobre 1881. Pensate un po', la mia primissima parola non è stata "mamma" o "papà", ma "piz". Era il mio modo di dire "lápiz", che in spagnolo significa matita. Sembra che fossi destinato a disegnare fin dall'inizio. Mio padre, José Ruiz y Blasco, era un insegnante d'arte e capì subito la mia passione. Mi dava carta e matite e io passavo ore a riempire quaderni con schizzi di tutto ciò che vedevo: piccioni sul balcone, persone per strada, persino le corride. Un giorno, quando avevo solo 13 anni, mio padre stava dipingendo un quadro di piccioni e doveva uscire. Al suo ritorno, mi trovò che avevo finito il suo dipinto. Lo guardò e mi disse che non avrebbe mai più dipinto, perché il mio talento era già più grande del suo. Poco dopo, la mia famiglia si trasferì a Barcellona e mi iscrissi all'accademia d'arte. Finalmente potevo disegnare e dipingere tutto il giorno. Era il mio sogno che diventava realtà.

Quando compii 19 anni, nel 1900, decisi di trasferirmi a Parigi, in Francia. A quel tempo, Parigi era il cuore del mondo dell'arte, il posto dove ogni artista sognava di essere. All'inizio, però, la vita fu difficile. Non conoscevo nessuno, mi sentivo solo e triste, e i miei sentimenti si riversarono nei miei quadri. Iniziai a dipingere tutto con sfumature di blu e verde-azzurro. La gente oggi chiama questo periodo il mio "Periodo Blu". Vedevo il mondo attraverso un filtro di malinconia. Ma poi, le cose cambiarono. Incontrai nuovi amici artisti, poeti e scrittori, e mi innamorai. La mia tristezza svanì e fu sostituita dalla gioia. E così, anche i miei quadri cambiarono. Iniziarono a riempirsi di colori caldi come il rosa, l'arancione e il rosso. Questo divenne il mio "Periodo Rosa". Fu in quel periodo che incontrai un altro pittore, Georges Braque, che divenne uno dei miei più cari amici. Insieme, parlavamo per ore di arte e ci chiedevamo: perché un quadro deve assomigliare esattamente alla realtà? Decidemmo di rompere le regole. Iniziammo a dipingere le cose come se le stessimo guardando da più punti di vista contemporaneamente. Scomponevamo gli oggetti in forme geometriche, come cubi e triangoli, e poi li rimettevamo insieme sulla tela. Inventammo un nuovo stile che la gente chiamò Cubismo. Era un modo completamente nuovo di vedere il mondo, e cambiò l'arte per sempre.

Divenni famoso, ma non smisi mai di sperimentare e creare. L'arte per me era un gioco continuo. Un giorno presi un sellino e un manubrio di una bicicletta e li unii per creare la testa di un toro. Realizzai ceramiche con facce buffe e incisi stampe. Ma il quadro più importante della mia vita arrivò nel 1937. Venni a sapere che una piccola città nel mio paese d'origine, la Spagna, di nome Guernica, era stata bombardata durante una terribile guerra civile. Ero così arrabbiato e addolorato che decisi di riversare tutti i miei sentimenti su una tela enorme. Creai un dipinto gigante, tutto in bianco, nero e grigio, che mostrava l'orrore e la sofferenza della guerra. Quel quadro, chiamato "Guernica", divenne un simbolo di pace in tutto il mondo, un grido contro la violenza. Ho continuato a creare per tutta la mia lunga vita, quasi fino alla mia morte nel 1973, all'età di 91 anni. Guardando indietro, capisco che l'arte è stata la mia voce. È stato il mio modo di condividere le mie idee, i miei sentimenti e i miei sogni con tutti voi.