Pablo Picasso

Hallo, mein Name ist Pablo Picasso, und ich bin ein Künstler. Man sagt, mein allererstes Wort sei nicht „Mama“ oder „Papa“ gewesen, sondern „piz“, eine Abkürzung für „lápiz“, das spanische Wort für Bleistift. Ich wurde 1881 in Málaga, Spanien, geboren, und von Anfang an war die Kunst überall um mich herum. Mein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und erkannte sofort, dass das Zeichnen in meinem Blut lag. Er gab mir meine ersten Unterrichtsstunden. Ich war immer am Zeichnen und füllte Notizbücher mit Skizzen von allem, was ich sah – den Tauben auf dem Platz, den Gesichtern der Menschen, allem. Ich liebte es, wie ein Bleistift über das Papier gleitete und etwas aus dem Nichts erschuf. Als ich erst 13 Jahre alt war, geschah etwas Erstaunliches. Mein Vater malte ein Bild von Tauben, und er ließ mich die Füße der Vögel fertig malen. Er war so beeindruckt von meiner Arbeit, dass er mir seine Pinsel und Farben gab und schwor, nie wieder zu malen. Bald darauf zog meine Familie nach Barcelona, und ich ging auf die Kunstakademie. Dort konnte ich den ganzen Tag zeichnen und malen, was mein größter Traum war. Ich war jung, aber ich wusste, dass die Kunst mein Leben sein würde.

Mit 19 Jahren, im Jahr 1900, zog ich nach Paris, Frankreich. Paris war damals das Zentrum der Kunstwelt, und ich war so aufgeregt, dort zu sein. Aber am Anfang fühlte ich mich sehr einsam und vermisste mein Zuhause. All diese traurigen Gefühle flossen in meine Kunst ein, und ich malte alles in Blau- und Grüntönen. Die Menschen nennen diese Zeit heute meine „Blaue Periode“. Die Gemälde aus dieser Zeit sind düster, aber sie zeigen, wie ich mich damals fühlte. Glücklicherweise änderte sich das. Ich fand neue Freunde und verliebte mich, und plötzlich war die Welt wieder voller Farbe. Ich begann, mit fröhlichen Rosa- und Orangetönen zu malen. Das war meine „Rosen-Periode“. In Paris traf ich auch einen anderen Künstler namens Georges Braque, der mein sehr guter Freund wurde. Wir sprachen stundenlang über Kunst und stellten uns eine große Frage: Muss Kunst immer genau wie das echte Leben aussehen? Wir dachten, nein. Gemeinsam erfanden wir einen völlig neuen Stil, den wir Kubismus nannten. Stell dir vor, du versuchst, eine Gitarre von vorne, von der Seite und von hinten gleichzeitig zu zeigen. Wir zerlegten Objekte in Formen – Quadrate, Dreiecke, Kreise – und setzten sie wie ein Puzzle wieder zusammen. Es war eine revolutionäre Art, die Welt zu sehen, und es veränderte die Kunst für immer.

Ich wurde berühmt, aber ich hörte nie auf, Neues auszuprobieren. Ich war wie ein neugieriges Kind, das immer spielen wollte. Ich fertigte Skulpturen aus gefundenen Gegenständen an, wie einem Fahrradsitz und einem Lenker, die zusammen wie ein Stierkopf aussahen. Ich bemalte Keramik mit lustigen Gesichtern und seltsamen Tieren. Aber eines meiner wichtigsten Werke entstand aus großer Traurigkeit und Wut. 1937 gab es in meinem Heimatland Spanien einen schrecklichen Krieg, und eine Stadt namens Guernica wurde bombardiert. Mein Herz war gebrochen. Also malte ich ein riesiges Bild, um der Welt den Schrecken des Krieges zu zeigen. Es heißt „Guernica“. Es ist riesig und nur in Schwarz, Weiß und Grau gemalt, was das Leid noch stärker hervorhebt. Dieses Gemälde wurde zu einem weltweiten Symbol für den Frieden. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst gemacht, bis ich fast 92 Jahre alt war und 1973 starb. Für mich war Kunst meine Art, meine Ideen, meine Gefühle und meine Träume mit der Welt zu teilen. Und ich hoffe, meine Geschichte inspiriert dich, auch deine eigenen Träume zu verfolgen.