அமெரிக்கன் கோதிக்

என் வழியாகப் பாருங்கள், ஒரு ஜன்னல் வழியே ஒரு காட்சியைப் பார்ப்பது போல. நான் ஒரு அமைதியான, கவனமான தருணத்தை என்றென்றும் நிலைநிறுத்துகிறேன். நான் உங்களுக்குக் காட்டுவது, ஒரு மனிதர், கடுமையான முகமும் கண்ணாடியும் அணிந்து, தன் கையில் மூன்று முனைகள் கொண்ட ஒரு முட்கரண்டியை ஒரு மன்னனின் செங்கோலைப் போலப் பிடித்திருக்கிறார். அவருக்கு அருகில் ஒரு பெண் நிற்கிறாள், அவளது தலைமுடி நேர்த்தியாகப் பின்னப்பட்டிருக்கிறது, ஒரு தளர்வான சுருள் மட்டும் தப்பித்து நிற்கிறது. அவளுடைய கண்கள் உங்களைத் தாண்டிப் பார்க்கின்றன, தூரத்தில் எதையோ கவனித்தது போல. அவர்களுக்குப் பின்னால் எங்கள் வீடு, ஒரு எளிய வெள்ள மர வீடு, ஆனால் அதில் ஒரு பெரிய, கூரான ஜன்னல் உள்ளது, அது தொலைதூர தேசத்தில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்குச் சொந்தமானது போலத் தெரிகிறது. சிறிய விவரங்களைக் கவனியுங்கள் என்று நான் உங்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறேன்: அந்த மனிதரின் டெனிம் மேலங்கியின் தையல், அந்தப் பெண்ணின் ஆபரணத்தில் உள்ள மலர் வடிவமைப்பு, ஜன்னலில் உள்ள நேர்த்தியான திரைச்சீலைகள். நான் ஒரு இடத்தின், ஒரு உணர்வின், மற்றும் ஒரு கதையின் சித்திரம். நான் அமெரிக்கன் கோதிக்.

என் கதை 1930-ல் தொடங்கியது. என் படைப்பாளி கிராண்ட் வுட் என்ற ஒரு கலைஞர், அவர் தனது சொந்த மாநிலமான அயோவாவின் உருளும் மலைகளையும் அமைதியான வலிமையையும் நேசித்தார். ஒரு நாள், எல்டன் என்ற சிறிய ஊருக்குச் சென்றபோது, அந்த வியத்தகு ஜன்னலுடன் கூடிய சிறிய வெள்ளை வீட்டைக் கண்டார். அது அவரை உடனடியாக ஈர்த்தது. அங்கே வாழ்ந்த உண்மையான மக்களை அவர் வரையவில்லை; மாறாக, அத்தகைய வீட்டில் வாழ வேண்டிய கடின உழைப்பாளி, தீவிரமான மக்கள் எப்படி இருப்பார்கள் என்று அவர் கற்பனை செய்தார். தனது பார்வையை உயிர்ப்பிக்க, அவர் தனக்குத் தெரிந்த இரண்டு நபர்களை என் மாதிரிகளாக இருக்குமாறு கேட்டார். முட்கரண்டியுடன் இருக்கும் அந்த மனிதர் உண்மையில் அவரது பல் மருத்துவர், டாக்டர் பைரன் மெக்கீபி. அந்தப் பெண் அவரது சொந்த சகோதரி, நான் வுட் கிரஹாம். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், அவர்கள் இருவரும் ஒருபோதும் ஒன்றாக நின்று போஸ் கொடுக்கவில்லை. கிராண்ட் அவர்களைத் தனித்தனியாக வரைந்தார், தனது ஸ்டுடியோவில் கவனமாக காட்சியைக் கட்டமைத்தார். அவர் தனது துல்லியமான, விரிவான பாணியைப் பயன்படுத்தினார். சிதைந்த மரத்தின் அமைப்பு முதல் நான் அணிந்திருந்த ஏப்ரானின் மிருதுவான துணி வரை ஒவ்வொரு கோடும் சுத்தமாகவும், ஒவ்வொரு அமைப்பும் உண்மையானதாகவும் இருப்பதை அவர் உறுதி செய்தார். அவர் ஒரு ஓவியத்தை மட்டும் உருவாக்கவில்லை; அவர் அயோவாவின் இதயத்திலிருந்து ஒரு கதையை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தார்.

1930-ன் இலையுதிர்காலத்தில், கிராண்ட் என்னை சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் ஒரு பெரிய போட்டிக்கு அனுப்பினார். அங்குள்ள நீதிபதிகள் என்னைக் கண்டு மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர், நான் ஒரு பரிசை வென்றேன். அருங்காட்சியகம் என்னை வாங்க முடிவு செய்தது, அன்றிலிருந்து நான் இங்குதான் வாழ்கிறேன். ஆரம்பத்தில், எல்லோரும் என்னைப் புரிந்துகொள்ளவில்லை. அயோவாவில் உள்ள சிலர் கிராண்ட் விவசாயிகளைக் கேலி செய்வதாக நினைத்தார்கள். ஆனால் அவர் அதை விளக்கினார்; அவர் அவர்களின் மன உறுதியையும், சகிப்புத்தன்மையையும் கொண்டாடுவதாகக் கூறினார். என் புகழ் உண்மையில் அமெரிக்காவில் பெரும் மந்தநிலை என்று அழைக்கப்பட்ட ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் வளர்ந்தது. மக்கள் என் உருவங்களின் முகங்களில் உள்ள உறுதியைக் கண்டார்கள், அதனுடன் ஒரு தொடர்பை உணர்ந்தார்கள். நான் அமெரிக்க சகிப்புத்தன்மையின் சின்னமாக மாறினேன் - மக்கள் கடினமான காலங்களை வலிமையுடனும் கண்ணியத்துடனும் எதிர்கொள்ள முடியும் என்பதற்கான நினைவூட்டலாக இருந்தேன். நான் இனி இரண்டு நபர்களின் ஓவியம் மட்டுமல்ல; நான் ஒரு தேசத்தின் குணத்தின் சித்திரமாக மாறினேன். என் கதை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தையும் நேரத்தையும் தாண்டி, உலகளாவிய மனித அனுபவத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

இன்று, நான் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளேன். மக்கள் என் உருவத்துடன் விளையாட விரும்புகிறார்கள். பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள், சூப்பர் ஹீரோக்கள், மற்றும் செல்லப் பிராணிகள் கூட என் ஜன்னலுக்கு முன்னால் நிற்பது போல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளேன். இது என் உணர்வுகளைப் புண்படுத்தாது என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன்; இது நான் எப்படி எல்லோருடைய கதையின் ஒரு பகுதியாகிவிட்டேன் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு புதிய பதிப்பும், அல்லது கேலிச்சித்திரமும், உலகுடன் ஒரு புதிய உரையாடல் போன்றது. நான் ஒரு பலகையில் உள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை விட மேலானவன். நான் உங்களை சிந்திக்க அழைக்கும் ஒரு கேள்வி. இந்த மக்கள் யார்? அவர்களின் கதை என்ன? நான் சாதாரண விஷயங்களில் அழகையும் வலிமையையும் தேட ஒரு நினைவூட்டல், மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான தருணங்களில் கண்டுபிடிக்கப்படக் காத்திருக்கும் காவியக் கதைகளைப் பார்க்க ஒரு அழைப்பு. என் மூலம், ஒரு கலைஞரின் பார்வை எப்படி ஒரு முழு தேசத்தின் அடையாளமாக முடியும் என்பதை நீங்கள் காணலாம், மேலும் சாதாரணமானவற்றில் அசாதாரணமானதைக் காணலாம்.

வாசிப்பு புரிதல் கேள்விகள்

பதிலைக் காண கிளிக் செய்யவும்

Answer: கிராண்ட் வுட் அயோவாவின் எல்டன் என்ற ஊரில் ஒரு தனித்துவமான, கோதிக் பாணி ஜன்னல் கொண்ட ஒரு சிறிய வெள்ளை வீட்டைக் கண்டபோது ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த வீட்டில் வாழும் உண்மையான மக்களை அவர் வரையவில்லை, மாறாக, அத்தகைய வீட்டில் வாழக்கூடிய கடின உழைப்பாளிகளான மக்களைக் கற்பனை செய்தார். தனது பல் மருத்துவரான டாக்டர் பைரன் மெக்கீபி மற்றும் அவரது சகோதரி நான் வுட் கிரஹாம் ஆகியோரை மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தினார்.

Answer: கிராண்ட் வுட் அவர்களை அல்லது கிராமப்புற வாழ்க்கையை கேலி செய்வதாக சில அயோவா மக்கள் நினைத்ததால் அவர்கள் வருத்தப்பட்டார்கள். ஆனால், கிராண்ட் வுட்டின் உண்மையான நோக்கம் கேலி செய்வதல்ல, மாறாக அவர்களின் மன உறுதியையும், சகிப்புத்தன்மையையும், மற்றும் குணத்தையும் கொண்டாடுவதாகும்.

Answer: 'சகிப்புத்தன்மை' என்பது கடினமான சூழ்நிலைகளைத் தாங்கிக்கொண்டு உறுதியாக நிற்கும் திறன். ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்கள் தங்கள் கடுமையான, உறுதியான முகபாவனைகள் மற்றும் நேர்மையான தோரணை மூலம் சகிப்புத்தன்மையைக் காட்டுகின்றன, இது பெரும் மந்தநிலை போன்ற கடினமான காலங்களில் மக்கள் உணர்ந்த வலிமையையும் கண்ணியத்தையும் பிரதிபலித்தது.

Answer: ஓவியம் தன்னை 'ஒரு கேள்வி' என்று விவரிக்கிறது, ஏனென்றால் அது பார்வையாளர்களை அதில் உள்ள மக்களின் அடையாளம், அவர்களின் வாழ்க்கை, மற்றும் அவர்களின் கதை என்ன என்று சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. இது ஒரு நிலையான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, மாறாக கற்பனைக்கும் விளக்கத்திற்கும் இடமளிக்கிறது.

Answer: கேலிச்சித்திரங்கள் அதைப் புண்படுத்தவில்லை என்பது, ஓவியம் கலாச்சாரத்தில் எவ்வளவு ஆழமாகப் பதிந்துவிட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. அது ஒரு நிலையான கலைப்படைப்பு மட்டுமல்ல, மக்கள் தங்களின் சொந்த வழிகளில் தொடர்புபடுத்தவும், மீண்டும் கற்பனை செய்யவும் கூடிய ஒரு வாழும் சின்னமாக மாறியுள்ளது. இது அதன் நீடித்த முக்கியத்துவத்தையும், செல்வாக்கையும் காட்டுகிறது.