泣く女 ピカソは、春の朝に私にとって小さくも強力に感じられました。親にとって、それは悲しみを名付ける明確な方法を提供します。また、Storypieはその形と色を強調した子供向けの物語を提供しています。
泣く女 ピカソとは何ですか？
ピカソは1937年に泣く女を描きました。彼は、彼の大きなゲルニカ壁画から泣く人物に戻る一連の作品を作成しました。したがって、このシリーズはスペイン内戦中のゲルニカ爆撃に対する怒りと密接に結びついています。実際、ピカソは1937年6月から10月の間に「泣く女」の複数のバージョンを作成し、少なくとも6つの主要な絵画と多数の準備研究を行い、このモチーフの彼の作品における重要性を強調しています (CyPaint)。
泣く女 ピカソはキュビズムのアイデアを使用しています。例えば、ピカソは顔を平面に分解しました。目や口は同時に異なる角度から現れます。また、色は明るく、実際の肌のようではありません。鋭い平面と様式化された涙が悲しみを可視化します。
なぜ泣く女 ピカソはこのように見えるのか
ピカソは形と色を道具として使用しました。まず、彼は顔を幾何学的な部分に平坦化しました。次に、感情を示すために特徴を誇張しました。その結果、画像は強烈に感じられますが、グラフィックではありません。
批評家は扇形のハンカチとギザギザの平面に注目しています。また、1つの人物の繰り返しの研究が感情的なトーンを深めます。要するに、ピカソは痛みを視覚言語に変えました。ロンドンのテート・ギャラリーには、1937年10月26日に作成された「泣く女」の最も精巧なバージョンがあり、このテーマへの彼のアプローチの多様性を強調しています (Wikipedia)。
これらの絵のためにポーズを取ったのは誰か
写真家でアーティストのドラ・マールが多くの肖像画のためにポーズを取りました。彼女の存在は作品に親密で複雑な層を加えます。一部の批評家は、繰り返し苦しむ人を描くことが公正かどうかを問います。年配の視聴者にとって、その質問は重要です。
バージョン、博物館、そしてそれらを見つける場所
ピカソは油絵、版画、ドローイングで多くのバージョンを作成しました。有名な例はロンドンのテートやパリのピカソ美術館にあります。メルボルンのビクトリア国立美術館（NGV）は1986年にピカソの「泣く女」をA$1.6百万で購入し、当時オーストラリアのギャラリーで最も高価な絵画となりました (NGV)。劇的な展開として、このバージョンは1986年8月に「オーストラリア文化テロリスト」と名乗るグループによって盗まれ、芸術への資金増加を要求しました。絵画は17日後にメルボルンの鉄道駅のロッカーで回収され、その文化的影響と芸術資金問題に対する公衆の反応を示しました (Wikipedia)。また、信頼できる複製が評判の良い博物館サイトや教育ページに存在します。
2016年、サザビーズはNGVの「泣く女」のバージョンを約1億ドルと評価し、絵画の価値が時間とともに劇的に増加したことを示しています (NGV)。
今すぐ泣く女についての物語を読むか聞いてみてください: 3-5歳向け, 3-5歳向け, 6-8歳向け, 8-10歳向け, 10-12歳向け。
最後に、優しい紹介を希望する場合は、Storypieで子供向けのナレーションを訪れてください。また、このシリーズ自体はピカソの最も直接的な悲しみの研究の1つとして残っています。
