Плачущая женщина Пикассо показалась мне маленькой и могущественной в одно весеннее утро. Для родителя это предлагает ясный способ назвать печаль. Также Storypie предлагает детскую историю, которая подчеркивает её формы и цвета.
Что такое Плачущая женщина Пикассо?
Пикассо написал Плачущую женщину в 1937 году. Он создал серию работ, которые возвращались к плачущей фигуре из его более крупной фрески Герника. Таким образом, серия тесно связана с возмущением по поводу бомбардировки Герники во время Гражданской войны в Испании. Фактически, Пикассо создал несколько версий «Плачущей женщины» между июнем и октябрем 1937 года, с как минимум шестью основными картинами и многочисленными подготовительными эскизами, подчеркивая значимость этого мотива в его творчестве (CyPaint).
Плачущая женщина Пикассо использует идеи кубизма. Например, Пикассо разбивал лица на плоскости. Глаза и рты появляются с разных углов одновременно. Также цвета яркие и не похожи на реальную кожу. Острые плоскости и стилизованные слезы делают печаль видимой.
Почему Плачущая женщина Пикассо выглядит так, как она выглядит
Пикассо использовал форму и цвет как инструменты. Сначала он уплощал лица в геометрические куски. Затем он преувеличивал черты, чтобы показать эмоции, а не сходство. В результате изображения кажутся интенсивными, но не графичными.
Критики отмечают веерообразный платок и зазубренные плоскости. Также повторное изучение одной фигуры углубляет эмоциональный тон. Вкратце, Пикассо превратил боль в визуальный язык. Галерея Тейт в Лондоне хранит самую сложную версию «Плачущей женщины», созданную 26 октября 1937 года, размером 61 x 50 см, подчеркивая разнообразие его подхода к этой теме (Wikipedia).
Кто позировал для этих картин
Дора Маар, фотограф и художница, позировала для многих портретов. Её присутствие добавляет интимный и сложный слой в работу. Некоторые критики задаются вопросом, справедливо ли изображать кого-то в повторяющемся страдании. Для более взрослых зрителей этот вопрос важен.
Версии, музеи и где их найти
Пикассо создал множество версий в масле, гравюрах и рисунках. Известные примеры находятся в Тейт в Лондоне и Музее Пикассо в Париже. Национальная галерея Виктории (NGV) в Мельбурне приобрела «Плачущую женщину» Пикассо в 1986 году за 1,6 миллиона австралийских долларов, что сделало её самой дорогой картиной, приобретенной австралийской галереей на тот момент (NGV). В драматическом повороте, эта версия была украдена в августе 1986 года группой, называющей себя «Австралийские культурные террористы», которые требовали увеличения финансирования искусства. Картина была возвращена через 17 дней в камере хранения на железнодорожной станции в Мельбурне, демонстрируя её культурное влияние и реакцию общественности на вопросы финансирования искусства (Wikipedia). Также надежные репродукции существуют на уважаемых музейных сайтах и образовательных страницах.
В 2016 году Sotheby’s оценил версию NGV «Плачущей женщины» примерно в 100 миллионов долларов, иллюстрируя драматическое увеличение стоимости картины со временем (NGV).
Прочитайте или послушайте историю о Плачущей женщине сейчас: Для детей 3-5 лет, Для детей 3-5 лет, Для детей 6-8 лет, Для детей 8-10 лет, и Для детей 10-12 лет.
Наконец, если вы хотите нежное введение, посетите Storypie для детского рассказа. Также сама серия остается одним из самых прямых исследований горя Пикассо.
