어느 봄 아침, 피카소의 우는 여인은 작고도 강력하게 느껴졌습니다. 부모에게는 슬픔을 명확하게 표현할 수 있는 방법을 제공합니다. 또한, Storypie는 그 모양과 색상을 강조하는 어린이 친화적인 이야기를 제공합니다.
피카소의 우는 여인이란 무엇인가요?
피카소는 1937년에 우는 여인을 그렸습니다. 그는 자신의 대형 게르니카 벽화에서 울고 있는 인물로 돌아가는 일련의 작품을 만들었습니다. 따라서 이 시리즈는 스페인 내전 중 게르니카 폭격에 대한 분노와 밀접하게 연결됩니다. 실제로 피카소는 1937년 6월부터 10월 사이에 최소 6개의 주요 그림과 수많은 준비 연구를 포함하여 여러 버전의 “우는 여인”을 제작하여 그의 작품에서 이 모티프의 중요성을 강조했습니다 (CyPaint).
피카소의 우는 여인은 입체파의 아이디어를 사용합니다. 예를 들어, 피카소는 얼굴을 평면으로 나누었습니다. 눈과 입은 동시에 다른 각도에서 나타납니다. 또한, 색상은 밝고 실제 피부와 다릅니다. 날카로운 평면과 스타일화된 눈물은 슬픔을 가시화합니다.
왜 피카소의 우는 여인은 그 모습일까요
피카소는 형태와 색상을 도구로 사용했습니다. 먼저, 그는 얼굴을 기하학적인 조각으로 평평하게 만들었습니다. 다음으로, 그는 감정을 표현하기 위해 특징을 과장했습니다. 그 결과, 이미지는 강렬하지만 그래픽적이지 않습니다.
비평가들은 부채 모양의 손수건과 톱니 모양의 평면을 주목합니다. 또한, 한 인물에 대한 반복적인 연구는 감정적 톤을 깊게 합니다. 요약하자면, 피카소는 고통을 시각 언어로 바꾸었습니다. 런던의 테이트 갤러리는 1937년 10월 26일에 제작된 “우는 여인”의 가장 정교한 버전을 소장하고 있으며, 이 주제에 대한 그의 접근 방식의 다양성을 강조합니다 (Wikipedia).
이 그림들을 위해 포즈를 취한 사람은 누구인가요
사진작가이자 예술가인 도라 마르가 많은 초상화를 위해 포즈를 취했습니다. 그녀의 존재는 작품에 친밀하고 복잡한 층을 더합니다. 일부 비평가들은 반복적으로 고통받는 사람을 그리는 것이 공정한지 묻습니다. 나이 든 관객에게는 그 질문이 중요합니다.
버전, 박물관, 그리고 그것들을 찾을 수 있는 곳
피카소는 유화, 판화, 드로잉으로 많은 버전을 만들었습니다. 유명한 예는 런던의 테이트와 파리의 피카소 미술관에 있습니다. 멜버른의 빅토리아 국립 미술관(NGV)은 1986년에 피카소의 “우는 여인”을 A$1.6백만에 구입하여 당시 호주 갤러리가 획득한 가장 비싼 그림이 되었습니다 (NGV). 극적인 전환으로, 이 버전은 1986년 8월에 “호주 문화 테러리스트”라는 이름의 그룹에 의해 도난당했으며, 예술에 대한 자금 지원 증가를 요구했습니다. 이 그림은 17일 후 멜버른의 기차역 사물함에서 회수되어 예술 자금 문제에 대한 대중의 반응과 문화적 영향을 보여주었습니다 (Wikipedia). 또한, 신뢰할 수 있는 박물관 사이트와 교육 페이지에 신뢰할 수 있는 복제본이 존재합니다.
2016년, 소더비는 NGV의 “우는 여인” 버전을 약 1억 달러로 평가하여 시간이 지남에 따라 그림의 가치가 극적으로 증가했음을 보여주었습니다 (NGV).
지금 우는 여인에 대한 이야기를 읽거나 들어보세요: 3-5세용, 3-5세용, 6-8세용, 8-10세용, 그리고 10-12세용.
마지막으로, 부드러운 소개를 원하신다면 Storypie를 방문하여 어린이 친화적인 내레이션을 들어보세요. 또한, 이 시리즈 자체는 피카소의 가장 직접적인 슬픔 연구 중 하나로 남아 있습니다.
