De Huilende Vrouw Picasso voelde klein en machtig voor mij op een lenteochtend. Voor een ouder biedt het een duidelijke manier om verdriet te benoemen. Ook heeft Storypie een kindvriendelijk verhaal dat de vormen en kleuren ervan benadrukt.
Wat is De Huilende Vrouw Picasso?
Picasso schilderde De Huilende Vrouw in 1937. Hij maakte een reeks werken die terugkeerden naar een huilende figuur uit zijn grotere Guernica-muurschildering. Daarom is de serie nauw verbonden met de verontwaardiging over het bombardement op Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog. In feite creëerde Picasso meerdere versies van “De Huilende Vrouw” tussen juni en oktober 1937, met ten minste zes grote schilderijen en talrijke voorbereidende studies, wat het belang van dit motief in zijn oeuvre onderstreept (CyPaint).
De Huilende Vrouw Picasso gebruikt kubistische ideeën. Bijvoorbeeld, Picasso brak gezichten in vlakken. Ogen en monden verschijnen vanuit verschillende hoeken tegelijk. Ook zijn de kleuren fel en niet zoals echte huid. Scherpe vlakken en gestileerde tranen maken verdriet zichtbaar.
Waarom De Huilende Vrouw Picasso eruitziet zoals het doet
Picasso gebruikte vorm en kleur als gereedschap. Eerst platdrukte hij gezichten in geometrische stukken. Vervolgens overdreef hij kenmerken om emotie te tonen in plaats van gelijkenis. Daardoor voelen de beelden intens aan, maar niet grafisch.
Critici merken de waaierachtige zakdoek en de hoekige vlakken op. Ook verdiept de herhaalde studie van één figuur de emotionele toon. Kortom, Picasso veranderde pijn in visuele taal. De Tate Gallery in Londen bezit de meest uitgebreide versie van “De Huilende Vrouw,” gemaakt op 26 oktober 1937, met een afmeting van 61 x 50 cm, wat de diversiteit van zijn benadering van dit thema benadrukt (Wikipedia).
Wie poseerde voor deze afbeeldingen
Dora Maar, een fotograaf en kunstenaar, poseerde voor veel van de portretten. Haar aanwezigheid voegt een intieme en gecompliceerde laag toe aan het werk. Sommige critici vragen zich af of het eerlijk is om iemand in herhaalde nood te schilderen. Voor oudere kijkers is die vraag belangrijk.
Versies, musea en waar ze te vinden zijn
Picasso maakte veel versies in olieverf, prenten en tekeningen. Beroemde voorbeelden bevinden zich in Tate in Londen en Musée Picasso in Parijs. De National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne kocht Picasso’s “De Huilende Vrouw” in 1986 voor A$1,6 miljoen, waardoor het destijds het duurste schilderij werd dat door een Australische galerie werd verworven (NGV). In een dramatische wending werd deze versie in augustus 1986 gestolen door een groep die zichzelf de “Australian Cultural Terrorists” noemde, die meer financiering voor de kunsten eisten. Het schilderij werd 17 dagen later teruggevonden in een kluisje op een treinstation in Melbourne, wat de culturele impact en de publieke reactie op kunstfinancieringskwesties laat zien (Wikipedia). Ook bestaan er betrouwbare reproducties op gerenommeerde museumwebsites en educatieve pagina’s.
In 2016 waardeerde Sotheby’s de NGV-versie van “De Huilende Vrouw” op ongeveer $100 miljoen, wat de dramatische stijging van de waarde van het schilderij in de loop der tijd illustreert (NGV).
Lees of luister nu naar een verhaal over De Huilende Vrouw: Voor 3-5 jarigen, Voor 3-5 jarigen, Voor 6-8 jarigen, Voor 8-10 jarigen, en Voor 10-12 jarigen.
Tot slot, als je een zachte introductie wilt, bezoek Storypie voor de kindvriendelijke vertelling. Ook blijft de serie zelf een van Picasso’s meest directe studies van verdriet.
