Die weinende Frau Picasso fühlte sich an einem Frühlingsmorgen klein und mächtig für mich an. Für Eltern bietet sie eine klare Möglichkeit, Trauer zu benennen. Außerdem bietet Storypie eine kinderfreundliche Geschichte, die ihre Formen und Farben hervorhebt.
Was ist die weinende Frau Picasso?
Picasso malte die weinende Frau im Jahr 1937. Er schuf eine Serie von Werken, die zu einer weinenden Figur aus seinem größeren Guernica-Wandbild zurückkehrten. Daher steht die Serie in engem Zusammenhang mit der Empörung über die Bombardierung von Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs. Tatsächlich schuf Picasso zwischen Juni und Oktober 1937 mehrere Versionen der „Weinenden Frau“, mit mindestens sechs Hauptgemälden und zahlreichen vorbereitenden Studien, was die Bedeutung dieses Motivs in seinem Werk unterstreicht (CyPaint).
Die weinende Frau Picasso verwendet kubistische Ideen. Zum Beispiel zerlegte Picasso Gesichter in Flächen. Augen und Münder erscheinen gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln. Auch die Farben sind hell und nicht wie echte Haut. Scharfe Flächen und stilisierte Tränen machen Trauer sichtbar.
Warum die weinende Frau Picasso so aussieht, wie sie aussieht
Picasso nutzte Form und Farbe als Werkzeuge. Zuerst flachte er Gesichter in geometrische Stücke ab. Dann übertrieb er Merkmale, um Emotionen statt Ähnlichkeit zu zeigen. Dadurch fühlen sich die Bilder intensiv, aber nicht grafisch an.
Kritiker bemerken das fächerförmige Taschentuch und die gezackten Flächen. Auch die wiederholte Studie einer Figur vertieft den emotionalen Ton. Kurz gesagt, Picasso verwandelte Schmerz in eine visuelle Sprache. Die Tate Gallery in London beherbergt die aufwändigste Version der „Weinenden Frau“, die am 26. Oktober 1937 geschaffen wurde und 61 x 50 cm misst, was die Vielfalt seines Ansatzes zu diesem Thema hervorhebt (Wikipedia).
Wer für diese Bilder posierte
Dora Maar, eine Fotografin und Künstlerin, posierte für viele der Porträts. Ihre Anwesenheit fügt dem Werk eine intime und komplizierte Ebene hinzu. Einige Kritiker fragen, ob es fair ist, jemanden in wiederholter Not zu malen. Für ältere Betrachter ist diese Frage wichtig.
Versionen, Museen und wo man sie findet
Picasso schuf viele Versionen in Öl, Drucken und Zeichnungen. Berühmte Beispiele befinden sich in der Tate in London und im Musée Picasso in Paris. Die National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne erwarb Picassos „Die weinende Frau“ 1986 für A$1,6 Millionen, was es zum teuersten Gemälde machte, das zu dieser Zeit von einer australischen Galerie erworben wurde (NGV). In einer dramatischen Wendung wurde diese Version im August 1986 von einer Gruppe gestohlen, die sich „Australian Cultural Terrorists“ nannte und mehr Mittel für die Kunst forderte. Das Gemälde wurde 17 Tage später in einem Schließfach eines Bahnhofs in Melbourne wiedergefunden, was seinen kulturellen Einfluss und die Reaktion der Öffentlichkeit auf Kunstfinanzierungsfragen zeigt (Wikipedia). Auch zuverlässige Reproduktionen existieren auf renommierten Museumsseiten und Bildungsseiten.
Im Jahr 2016 bewertete Sotheby’s die NGV-Version der „Weinenden Frau“ auf etwa 100 Millionen Dollar, was den dramatischen Anstieg des Wertes des Gemäldes im Laufe der Zeit veranschaulicht (NGV).
Lesen oder hören Sie jetzt eine Geschichte über die weinende Frau: Für 3-5-Jährige, Für 3-5-Jährige, Für 6-8-Jährige, Für 8-10-Jährige, und Für 10-12-Jährige.
Schließlich, wenn Sie eine sanfte Einführung wünschen, besuchen Sie Storypie für die kinderfreundliche Erzählung. Auch die Serie selbst bleibt eine von Picassos direktesten Studien der Trauer.
