Плачуча жінка Пікассо здалася мені маленькою і могутньою одного весняного ранку. Для батьків вона пропонує чіткий спосіб назвати смуток. Також Storypie містить дитячу історію, яка підкреслює її форми та кольори.
Що таке Плачуча жінка Пікассо?
Пікассо намалював Плачучу жінку в 1937 році. Він створив серію робіт, які повертаються до плачучої фігури з його великої фрески Герніка. Таким чином, серія тісно пов’язана з обуренням через бомбардування Герніки під час Громадянської війни в Іспанії. Насправді, Пікассо створив кілька версій “Плачучої жінки” між червнем і жовтнем 1937 року, з принаймні шістьма основними картинами та численними підготовчими дослідженнями, підкреслюючи значення цього мотиву в його творчості (CyPaint).
Плачуча жінка Пікассо використовує ідеї кубізму. Наприклад, Пікассо розбив обличчя на площини. Очі та роти з’являються з різних кутів одночасно. Також кольори яскраві і не схожі на справжню шкіру. Гострі площини та стилізовані сльози роблять смуток видимим.
Чому Плачуча жінка Пікассо виглядає так, як вона виглядає
Пікассо використовував форму та колір як інструменти. Спочатку він сплощував обличчя в геометричні частини. Потім він перебільшував риси, щоб показати емоції, а не схожість. Як результат, зображення відчуваються інтенсивними, але не графічними.
Критики відзначають віялоподібну хустку та зубчасті площини. Також повторне вивчення однієї фігури поглиблює емоційний тон. Коротко кажучи, Пікассо перетворив біль у візуальну мову. Галерея Тейт у Лондоні має найбільш розгорнуту версію “Плачучої жінки”, створену 26 жовтня 1937 року, розміром 61 x 50 см, підкреслюючи різноманітність його підходу до цієї теми (Wikipedia).
Хто позував для цих картин
Дора Маар, фотограф і художниця, позувала для багатьох портретів. Її присутність додає інтимний і складний шар до роботи. Деякі критики запитують, чи справедливо малювати когось у повторному стресі. Для старших глядачів це питання має значення.
Версії, музеї та де їх знайти
Пікассо створив багато версій в оліях, друках і малюнках. Відомі приклади знаходяться в Тейт у Лондоні та Музеї Пікассо в Парижі. Національна галерея Вікторії (NGV) у Мельбурні придбала “Плачучу жінку” Пікассо в 1986 році за 1,6 мільйона австралійських доларів, що зробило її найдорожчою картиною, придбаною австралійською галереєю на той час (NGV). У драматичному повороті, ця версія була вкрадена в серпні 1986 року групою, що називала себе “Австралійські культурні терористи”, які вимагали збільшення фінансування мистецтва. Картина була відновлена через 17 днів у камері зберігання на залізничній станції в Мельбурні, демонструючи її культурний вплив і реакцію громадськості на питання фінансування мистецтва (Wikipedia). Також надійні репродукції існують на авторитетних музейних сайтах та освітніх сторінках.
У 2016 році Sotheby’s оцінив версію NGV “Плачучої жінки” приблизно в 100 мільйонів доларів, ілюструючи драматичне зростання вартості картини з часом (NGV).
Прочитайте або послухайте історію про Плачучу жінку зараз: Для 3-5 років, Для 3-5 років, Для 6-8 років, Для 8-10 років, та Для 10-12 років.
Нарешті, якщо ви хочете ніжне введення, відвідайте Storypie для дитячої розповіді. Також сама серія залишається одним з найбільш прямих досліджень скорботи Пікассо.
