Pablo Picasso

¡Hola. Soy Pablo Picasso y quiero contarte mi historia. Nací en una ciudad soleada llamada Málaga, en España, en el año 1881. El mundo en esa época era muy diferente, lleno de carruajes de caballos y nuevas ideas que empezaban a surgir por toda Europa. Mi padre, José Ruiz y Blasco, era pintor y profesor de arte, y fue él quien primero se dio cuenta de que mis manos parecían hechas para sostener un pincel. Desde muy pequeño, me enseñó a dibujar con una precisión increíble. Recuerdo que mi primera palabra no fue "mamá", sino "piz", de "lápiz". El arte era mi mundo. Mientras otros niños jugaban, yo llenaba cuadernos con dibujos de todo lo que veía. En la escuela, mis notas no eran las mejores porque mi mente siempre estaba en otro lugar, imaginando formas y colores.

Cuando cumplí 13 años, en 1894, mi padre vio que mi talento ya superaba el suyo. Se dice que me entregó sus pinceles y su paleta y juró no volver a pintar, aunque no sé si eso es del todo cierto. Lo que sí es verdad es que mi familia se mudó a Barcelona, una ciudad vibrante y llena de artistas. Allí, a los 14 años, aprobé el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes en un solo día, cuando a la mayoría le llevaba un mes. Más tarde, en 1897, me fui a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la más prestigiosa de España. Pero pronto me sentí atrapado. Las clases me parecían aburridas y restrictivas. Me enseñaban a pintar como los grandes maestros del pasado, pero yo sentía un fuego por dentro, una necesidad de crear algo completamente nuevo, algo que el mundo nunca hubiera visto. Las reglas del arte clásico se me quedaban pequeñas para todas las ideas que bullían en mi cabeza.

Con el cambio de siglo, en 1900, sentí que mi futuro estaba en París, la capital del arte mundial. Era una ciudad mágica y caótica, llena de artistas, escritores y pensadores que estaban cambiando el mundo. Pero mis primeros años allí fueron muy difíciles. Vivía en la pobreza, a menudo pasando frío y hambre. La tristeza por la pérdida de un buen amigo me afectó profundamente. Todos esos sentimientos se volcaron en mis lienzos. Entre 1901 y 1904, comencé lo que se conoce como mi "Período Azul". Usaba casi exclusivamente tonos de azul y verde para pintar la soledad, la pobreza y la desesperación que veía a mi alrededor y que sentía en mi interior. Mis cuadros de esa época muestran a personas delgadas y melancólicas, reflejando el lado más oscuro de la vida. Fue una etapa muy personal, una forma de pintar mis propias emociones.

Poco a poco, mi vida empezó a cambiar. Me enamoré y encontré un nuevo círculo de amigos que me apoyaban. Mi tristeza se fue disipando y la luz volvió a mi vida y a mi arte. Hacia 1904, mi paleta de colores explotó con tonos más cálidos. Así comenzó mi "Período Rosa", que duró hasta 1906. Empecé a usar colores como el rosa, el naranja y el beige para pintar escenas del mundo del circo, que me fascinaba. Mis protagonistas ahora eran arlequines, acróbatas y payasos, personajes que, aunque a menudo eran pobres, tenían una gracia y una belleza especial. Fue durante esta época en París cuando conocí a un artista que se convertiría en un amigo fundamental y mi compañero en la mayor aventura artística de mi vida: Georges Braque. Juntos, sentíamos que el arte podía ir mucho más allá de simplemente copiar lo que veíamos. Estábamos a punto de empezar a cocinar algo que sacudiría los cimientos del mundo del arte.

Georges Braque y yo pasábamos horas y horas en nuestros estudios discutiendo sobre arte. Ambos sentíamos que la pintura tradicional era una especie de truco. Mostraba un objeto desde un solo punto de vista, pero en la vida real, nosotros lo vemos desde muchos ángulos. ¿Por qué no podíamos mostrar todo eso en un solo lienzo? Queríamos representar la verdad de un objeto, no solo su apariencia. Así que, alrededor de 1907, nos embarcamos en una aventura artística que llamamos Cubismo. Fue una verdadera revolución. En lugar de pintar las cosas como se veían, las descomponíamos en sus formas geométricas básicas: cubos, esferas, conos. Luego, las volvíamos a ensamblar en el lienzo, mostrando varias perspectivas al mismo tiempo. Era como si pudieras ver la parte delantera, la trasera y los lados de una guitarra, todo a la vez.

El punto de partida de esta revolución fue una pintura que creé en 1907 y que escandalizó a todo el que la vio: "Las señoritas de Aviñón". Este cuadro mostraba a cinco figuras femeninas de una manera que nadie había visto antes. Sus cuerpos estaban fracturados, sus rostros parecían máscaras africanas y no había una perspectiva tradicional. Rompía todas las reglas de belleza y composición. Al principio, incluso mis amigos más cercanos pensaron que me había vuelto loco. Pero esa pintura fue una declaración de intenciones. Estaba abriendo una puerta a una nueva forma de ver y de entender el mundo. Georges y yo trabajamos tan estrechamente que a veces es difícil saber quién pintó qué en nuestros primeros trabajos cubistas. Estábamos inventando un nuevo lenguaje visual, uno que cambiaría el curso del arte para siempre.

Nunca me detuve. Para mí, el arte era como respirar. No podía dejar de crear, de experimentar y de buscar nuevas formas de expresarme. El Cubismo fue solo uno de los muchos capítulos de mi larga vida. A lo largo de los años, mi estilo siguió cambiando y evolucionando, porque yo también cambiaba. Uno de los momentos más oscuros de la historia de mi país me llevó a crear una de mis obras más importantes. En 1937, durante la Guerra Civil Española, la ciudad vasca de Guernica fue bombardeada brutalmente. El dolor y la rabia que sentí me impulsaron a pintar un mural inmenso y poderoso en blanco, negro y gris: "Guernica". No es una pintura realista del bombardeo, sino un grito universal contra la guerra y la crueldad humana. Se ha convertido en un símbolo de paz en todo el mundo.

Pero no solo fui pintor. Mi curiosidad no tenía límites. Me encantaba transformar objetos cotidianos en arte. Hice esculturas con trozos de metal viejo, manillares de bicicleta y otros materiales encontrados. Una de mis esculturas más famosas, "Cabeza de toro", la hice simplemente uniendo un sillín y un manillar de bicicleta. También me dediqué con pasión a la cerámica, creando miles de platos, jarras y figuras con formas divertidas e imaginativas. Además, exploré el grabado y la litografía. Mi vida fue un viaje creativo sin fin que duró más de 90 años. Fallecí en 1973, pero mi espíritu sigue vivo en cada una de mis obras. El arte fue mi manera de comunicarme con el mundo, de vaciar mi alma en un lienzo o en un trozo de arcilla. Espero que mi trabajo te inspire a no tener miedo de romper las reglas, a mirar el mundo desde todos los ángulos posibles y, sobre todo, a encontrar tu propia y única forma de crear.