Pablo Picasso

Bonjour. Mon nom est Pablo Picasso, et je suis un peintre. Peut-être as-tu déjà vu mes tableaux, qui ressemblent un peu à des puzzles avec des couleurs vives et des formes étranges. Mon histoire commence il y a très longtemps, dans une ville ensoleillée appelée Málaga, en Espagne, où je suis né le 25 octobre 1881. Le monde à cette époque était très différent, un temps de calèches et de lampes à gaz. Mon père, José Ruiz y Blasco, était aussi peintre et professeur d'art. Il a vu quelque chose de spécial en moi dès mon plus jeune âge. Pendant que les autres garçons jouaient au ballon, mon jouet préféré était un pinceau. Mon père fut mon premier professeur, et il m'a appris à dessiner avec précision. Je me souviens qu'il dessinait des pigeons, et je les coloriais. Dès l'âge de sept ans, il a commencé à me donner une formation formelle. J'aimais tellement l'art que l'école me semblait être une prison. Je me faisais souvent gronder pour avoir gribouillé dans mes cahiers au lieu d'écouter le professeur. Tout ce que je voulais faire, c'était dessiner et peindre.

Ma passion pour l'art est devenue si forte qu'à l'âge de 13 ans, en 1894, mon père a reconnu que mon talent avait déjà dépassé le sien. Dans un geste célèbre, il m'a tendu ses pinceaux et sa palette et a juré de ne plus jamais peindre. Ce fut un moment puissant, qui m'a rempli à la fois de fierté et d'un grand sens des responsabilités. Un an plus tard, en 1895, ma famille a déménagé à Barcelone, et j'ai été accepté dans la prestigieuse École des Beaux-Arts de la ville. Les professeurs étaient stupéfaits qu'un garçon si jeune puisse avoir un tel talent. J'ai rapidement maîtrisé toutes les techniques traditionnelles qu'ils enseignaient. Deux ans après, en 1897, j'ai déménagé à Madrid pour étudier à l'Académie Royale de San Fernando, la meilleure école d'art de toute l'Espagne. Mais je suis devenu agité. Les règles classiques de la peinture, qui consistaient à rendre tout parfaitement réaliste, me semblaient être une cage pour toutes les nouvelles idées et les sentiments qui tourbillonnaient dans ma tête. Je savais qu'il devait y avoir une autre façon de voir le monde, et j'étais déterminé à la trouver.

Au tournant du siècle, en 1900, j'ai entrepris un voyage qui allait changer ma vie pour toujours. J'ai déménagé à Paris, en France. Paris était le cœur du monde de l'art, une ville vibrante et animée où les artistes, les écrivains et les penseurs du monde entier se réunissaient pour partager des idées nouvelles et radicales. C'était une période incroyablement excitante, mais aussi très difficile. J'étais jeune, je parlais peu le français et je n'avais souvent pas d'argent. Pendant un certain temps, j'ai vécu dans un appartement froid et délabré, brûlant parfois mes propres dessins juste pour me réchauffer. Mes sentiments de solitude et de désespoir ont commencé à transparaître dans mon travail. Entre 1901 et 1904, je suis entré dans ce qu'on appelle aujourd'hui ma "Période Bleue". Je peignais presque entièrement dans des tons de bleu, de gris et de vert, des couleurs froides et sombres qui correspondaient à mon humeur. Mes sujets étaient les pauvres, les solitaires et les exclus que je voyais dans les rues de Paris. Je voulais capturer leur dignité et leur tristesse sur mes toiles.

Mais la vie, comme l'art, est en perpétuel changement. En 1904, j'ai emménagé dans un immeuble d'artistes bohèmes appelé Le Bateau-Lavoir à Montmartre. Je suis tombé amoureux, je me suis fait de nouveaux amis, et mon moral est remonté. Mes peintures ont commencé à changer aussi. Les bleus froids ont laissé place à des roses chauds, des oranges et des rouges terreux. C'est ce qu'on a appelé ma "Période Rose", qui a duré de 1904 à 1906. Au lieu de figures tristes et solitaires, j'ai commencé à peindre des artistes de cirque : des acrobates, des arlequins et des clowns. J'étais fasciné par leur vie, le contraste entre leurs joyeuses performances et leurs luttes privées. C'est à cette époque que j'ai rencontré un autre jeune peintre qui était aussi désireux que moi de briser les règles. Son nom était Georges Braque. Nous sommes devenus des amis très proches, comme deux alpinistes encordés sur une ascension dangereuse. Nous nous rendions visite dans nos ateliers tous les jours, parlant pendant des heures d'art et de la manière dont nous pourrions le projeter dans l'avenir. Nous étions sur le point de découvrir quelque chose qui allait secouer le monde de l'art jusqu'à ses fondations.

Georges et moi pensions que l'art était resté figé trop longtemps. Pendant des siècles, les artistes ont essayé de créer l'illusion d'un monde en trois dimensions sur une toile plate, en montrant une scène d'un point de vue unique et fixe. Nous nous sommes dit : "Pourquoi ? Ce n'est pas ainsi que nous vivons vraiment le monde". Nous voyons les choses sous de nombreux angles lorsque nous nous déplaçons autour d'elles. Nous nous en souvenons par fragments. Nous voulions mettre tout cela sur la toile en même temps. Ainsi, à partir de 1907 environ, nous nous sommes lancés ensemble dans une aventure artistique, inventant un style que les critiques nommeront plus tard le "Cubisme". Nous avons décidé d'abandonner la perspective traditionnelle pour décomposer les objets et les personnes en formes géométriques : des cubes, des cônes et des cylindres. Nous réassemblions ensuite ces formes sur la toile, montrant le sujet sous plusieurs angles simultanément. C'était comme essayer de montrer l'avant, l'arrière et les côtés d'une personne en même temps.

En 1907, j'ai créé une peinture qui est devenue un tournant pour l'art moderne. Elle s'intitulait "Les Demoiselles d'Avignon". C'était une grande peinture agressive représentant cinq personnages, leurs corps composés de plans anguleux et leurs visages inspirés de sculptures ibériques anciennes et de masques africains que j'avais vus dans un musée à Paris. Quand je l'ai montrée pour la première fois à mes amis, ils ont été horrifiés. Ils pensaient que j'étais devenu fou ! La peinture était si différente, si choquante, qu'elle brisait toutes les règles de beauté et de composition auxquelles les gens étaient habitués. Mais Georges a compris ce que j'essayais de faire. Ensemble, pendant les années qui ont suivi, nous avons exploré ce nouveau langage visuel. Nous n'essayions pas de faire de jolies images ; nous essayions de représenter une vérité plus profonde sur la façon dont nous voyons et comprenons la réalité. C'était une révolution, et "Les Demoiselles d'Avignon" fut notre première déclaration d'indépendance vis-à-vis du passé.

Mon aventure avec le Cubisme n'était qu'un chapitre d'un très long livre. Je n'ai jamais cru qu'un artiste devait s'enfermer dans un seul style. Pour moi, l'art était un journal intime, une façon de réagir au monde qui m'entourait, et le monde était en constante évolution. J'ai vécu deux guerres mondiales et une terrible guerre civile dans mon pays natal, l'Espagne. En 1937, pendant la guerre civile espagnole, la ville de Guernica a été brutalement bombardée. Je vivais à Paris à l'époque, et j'ai ressenti une telle rage et un tel désespoir que j'ai déversé toute mon émotion dans une gigantesque peinture en noir et blanc que j'ai appelée "Guernica". Ce n'est pas une représentation réaliste de l'événement, mais un symbole puissant et chaotique des horreurs de la guerre et un cri désespéré pour la paix. Elle reste l'une de mes œuvres les plus importantes, un rappel que l'art peut être une arme puissante contre la cruauté.

Je n'ai jamais cessé de créer, pas un seul jour. Ma curiosité était sans fin. Quand je ne peignais pas, je faisais des sculptures. J'adorais prendre des objets ordinaires et mis au rebut, comme une selle et un guidon de vélo, et les transformer en quelque chose de nouveau, comme la tête d'un taureau. Je suis aussi tombé amoureux de la céramique, créant des milliers d'assiettes, de bols et de vases décorés de mes motifs préférés comme des hiboux, des chèvres et des visages joyeux. J'ai exploré la gravure et conçu des décors pour des ballets. Je croyais qu'un artiste devait être un réceptacle pour les émotions, peu importe d'où elles venaient. J'ai vécu une longue vie, remplie de travail et de passion, jusqu'à ce que mon voyage se termine le 8 avril 1973, à l'âge de 91 ans. L'art était ma façon de respirer, ma façon de donner un sens à la beauté et à la douleur de la vie. J'espère que lorsque vous regarderez mon travail, vous ne verrez pas seulement des formes étranges ou des visages amusants, mais que vous ressentirez l'énergie et la liberté de regarder votre propre monde d'une manière nouvelle et de trouver le courage de créer quelque chose qui vous est propre.