পাবলো পিকাসো: আমার জীবন ও শিল্প

আমার নাম পাবলো পিকাসো, আর আমি আমার জীবনের গল্প তোমাদের বলতে এসেছি, যা রঙ, আকার আর কল্পনায় ভরা ছিল। আমি ১৮৮১ সালে স্পেনের মালাগা শহরে জন্মেছিলাম। আমার বাবা, হোসে রুইজ ই ব্লাসকো, একজন শিল্পকলার শিক্ষক ছিলেন এবং তিনিই আমার প্রথম গুরু। ছোটবেলা থেকেই আমার ছবি আঁকার প্রতি ছিল গভীর ভালোবাসা। আমার বাবা খুব দ্রুতই আমার প্রতিভা বুঝতে পেরেছিলেন। তিনি আমাকে তুলি আর রঙ ব্যবহার করতে শেখাতেন। আমার মনে আছে, আমার প্রথম বলা শব্দটি নাকি ছিল ‘পিজ’, যা পেন্সিলের স্প্যানিশ শব্দ ‘লাপিজ’-এর ছোট রূপ। পড়াশোনার চেয়ে আঁকাআঁকিই আমাকে বেশি টানত। যখন আমার বয়সী ছেলেরা খেলাধুলা করত, আমি তখন স্কেচবুকে ছবি এঁকে সময় কাটাতাম। মাত্র তেরো বছর বয়সে আমি এমন ছবি আঁকতে পারতাম, যা দেখে বড় বড় শিল্পীরাও অবাক হয়ে যেতেন। এরপর আমি বার্সেলোনার আর্ট স্কুলে ভর্তি হই এবং পরে মাদ্রিদের রয়্যাল একাডেমিতে যাই। কিন্তু সেখানকার পুরোনো নিয়মকানুন আমার ভালো লাগত না। আমার মনে হতো, শিল্প শুধু যা দেখা যায় তা নকল করা নয়, বরং যা অনুভব করা যায় তা প্রকাশ করা। আমার মাথায় ঘুরতে থাকা নতুন নতুন ধারণাগুলোর জন্য পুরোনো নিয়মগুলো খুব ছোট মনে হচ্ছিল।

এরপর আমি আমার জীবনের সবচেয়ে বড় পদক্ষেপ নিই – আমি প্যারিসে চলে আসি। ১৯০০ সালের শুরুতে প্যারিস ছিল শিল্পীদের জন্য স্বপ্নের শহর, সারা বিশ্বের শিল্পকলার কেন্দ্র। তবে আমার প্রথম দিনগুলো ছিল খুব কষ্টের। আমি খুব গরিব ছিলাম, অনেক সময় ঠিকমতো খেতেও পেতাম না। এই কষ্ট আর একাকীত্ব আমার ছবিতে ফুটে ওঠে। ১৯০১ থেকে ১৯০৪ সাল পর্যন্ত আমি প্রায় সবকিছু নীল রঙ দিয়ে আঁকতাম। এই সময়টাকে বলা হয় আমার 'নীল পর্ব'। নীল রঙ দিয়ে আমি আমার চারপাশের মানুষের দুঃখ, কষ্ট আর দারিদ্র্যকে ফুটিয়ে তুলতাম। কিন্তু জীবন তো সবসময় একরকম থাকে না। কিছুদিন পর আমার জীবনে নতুন বন্ধু এলো, আমার কাজের কিছুটা স্বীকৃতিও পেলাম। আমার মন ভালো হতে শুরু করল আর তার সাথে সাথে আমার ছবির রঙও বদলে গেল। ১৯০৪ থেকে ১৯০৬ সাল পর্যন্ত আমি গোলাপি, কমলা আর লাল রঙের মতো উষ্ণ রঙ ব্যবহার করতে শুরু করলাম। এই সময়টাকে বলা হয় আমার 'গোলাপী পর্ব'। আমি সার্কাসের শিল্পী, ক্লাউন আর অ্যাক্রোব্যাটদের ছবি আঁকতাম। এই সময়েই আমার সাথে পরিচয় হয় আরেকজন তরুণ শিল্পী, জর্জেস ব্রাকের। আমরা দুজনেই শিল্প নিয়ে নতুন কিছু করতে চাইতাম। আমরা ঘণ্টার পর ঘণ্টা একসাথে বসে আলোচনা করতাম, কীভাবে শিল্পকে পুরোনো নিয়ম থেকে বের করে আনা যায়। আমাদের বন্ধুত্ব থেকেই শিল্পের এক নতুন দিগন্ত খুলে গিয়েছিল।

জর্জেস আর আমি বিশ্বাস করতাম যে, কোনো জিনিসকে শুধু একদিক থেকে দেখলে তার পুরোটা বোঝা যায় না। আমরা চেয়েছিলাম একটি বস্তুকে তার সবদিক থেকে, একই সময়ে ক্যানভাসে ফুটিয়ে তুলতে। এই ধারণা থেকেই ১৯০৭ সালে এক নতুন শিল্পরীতির জন্ম হলো, যার নাম 'কিউবিজম' বা ঘনকবাদ। আমরা বস্তুগুলোকে ভেঙে ছোট ছোট জ্যামিতিক আকারে, যেমন—ঘনক, বর্গক্ষেত্র বা ত্রিভুজে পরিণত করতাম। তারপর সেই আকারগুলোকে একসাথে সাজিয়ে বস্তুর একটি সম্পূর্ণ রূপ দিতাম, যা একই সাথে বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যেত। এটা ছিল শিল্পের জগতে এক বিরাট বিপ্লব। অনেকেই প্রথমে আমাদের কাজ বুঝতে পারেনি, এমনকি হাসাহাসিও করত। আমার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সেই সময়ের সবচেয়ে বিতর্কিত কিউবিস্ট ছবি হলো 'লে দেমোয়াজেল দা'ভিনিয়ন' (আভিনিয়নের মহিলারা)। এই ছবিটি যখন প্রথম প্রদর্শিত হয়, তখন সবাই চমকে গিয়েছিল। তারা এমন অদ্ভুত আর ভাঙা-চোরা ছবি আগে কখনো দেখেনি। কিন্তু এই ছবিটিই শিল্পের ইতিহাসকে চিরদিনের জন্য বদলে দিয়েছিল। আমরা যেন ছবি আঁকার জন্য এক নতুন ভাষা তৈরি করেছিলাম, যা দিয়ে পৃথিবীকে সম্পূর্ণ নতুনভাবে দেখা সম্ভব ছিল।

আমার সারা জীবনটাই ছিল নতুন কিছু তৈরি করার চেষ্টা। আমি কখনোই এক জায়গায় থেমে থাকিনি। কিউবিজমের পরেও আমি বিভিন্ন ধরনের শিল্পরীতি নিয়ে কাজ করেছি। ১৯৩৭ সালে স্পেনের গৃহযুদ্ধের সময় গের্নিকা নামে একটি শহরে বোমা ফেলা হয়। এই ভয়াবহ ঘটনা আমাকে গভীরভাবে নাড়া দেয়। এর প্রতিবাদে আমি একটি বিশাল আকারের সাদাকালো ছবি আঁকি, যার নাম 'গের্নিকা'। এটি ছিল যুদ্ধের ভয়াবহতা আর শান্তির জন্য আমার কান্না। ছবিটি আজও যুদ্ধের বিরুদ্ধে এক শক্তিশালী প্রতীক হিসেবে পরিচিত। শুধু ছবি আঁকাই নয়, আমি ভাস্কর্য তৈরি করতেও ভালোবাসতাম। ফেলে দেওয়া জিনিসপত্র, যেমন—পুরোনো সাইকেলের সিট বা ভাঙা খেলনা দিয়ে আমি মজার মজার ভাস্কর্য তৈরি করতাম। এছাড়াও আমি মাটির পাত্র তৈরি এবং প্রিন্টমেকিংয়ের মতো বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করেছি। আমার জন্য শিল্প ছিল শ্বাস-প্রশ্বাসের মতো, আমার বেঁচে থাকার আর কথা বলার ভাষা। আমি ৯১ বছর বেঁচে ছিলাম এবং ১৯৭৩ সালে আমার জীবন শেষ হয়। আমি সারাজীবন চেষ্টা করেছি পৃথিবীকে আমার চোখে দেখাতে। আমি আশা করি, আমার কাজ তোমাদেরকে নতুনভাবে ভাবতে এবং পৃথিবীকে অন্যরকম চোখে দেখতে উৎসাহিত করবে, আর তোমরাও নিজেদের সৃজনশীলতার পথ খুঁজে পাবে।

পড়ার বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

Answer: পিকাসো স্পেনে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা একজন শিল্পকলার শিক্ষক ছিলেন এবং ছোটবেলাতেই তার প্রতিভা আবিষ্কার করেন। পিকাসো পড়াশোনার চেয়ে আঁকাআঁকি করতে বেশি ভালোবাসতেন এবং খুব অল্প বয়সেই অসাধারণ দক্ষতা অর্জন করেন। পরে তিনি বার্সেলোনা ও মাদ্রিদের আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করলেও সেখানকার পুরোনো নিয়ম তার ভালো লাগেনি, কারণ তিনি নতুন কিছু করতে চেয়েছিলেন।

Answer: পিকাসো এবং জর্জেস ব্রাক বিশ্বাস করতেন যে কোনো বস্তুকে শুধু একদিক থেকে দেখলে তার সম্পূর্ণ রূপ বোঝা যায় না। তারা চেয়েছিলেন একটি বস্তুকে তার বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে একই সময়ে ক্যানভাসে ফুটিয়ে তুলতে। এই ধারণা থেকেই তারা কিউবিজম তৈরি করেন।

Answer: 'বিপ্লব' শব্দটি দিয়ে এখানে একটি বিশাল এবং আকস্মিক পরিবর্তন বোঝানো হয়েছে। কিউবিজম শিল্পের পুরোনো সব নিয়ম ভেঙে দিয়েছিল এবং ছবি আঁকার এক সম্পূর্ণ নতুন পদ্ধতি তৈরি করেছিল, যা আগে কেউ কখনো দেখেনি। তাই এটিকে একটি বিপ্লবী পরিবর্তন বলা হয়েছে।

Answer: পিকাসোর জীবনের গল্প থেকে আমরা শিখতে পারি যে নিজের সৃজনশীলতাকে কখনো থামিয়ে রাখতে নেই এবং সবসময় নতুন কিছু করার সাহস রাখতে হয়। পুরোনো নিয়ম বা অন্যরা কী ভাবছে, তা নিয়ে ভয় না পেয়ে নিজের মনের কথা শোনা উচিত।

Answer: লেখক পিকাসোর অনুভূতিগুলোর কথা বলেছেন কারণ তিনি বোঝাতে চেয়েছেন যে পিকাসোর শিল্প তার ব্যক্তিগত জীবনের প্রতিচ্ছবি ছিল। যখন তিনি দুঃখী ও একাকী ছিলেন, তখন তার ছবিতে নীল রঙের ব্যবহার ছিল ('নীল পর্ব')। আবার, যখন তার জীবনে আনন্দ ফিরে আসে, তখন তার ছবিতে উষ্ণ রঙ, যেমন গোলাপি এবং কমলা, প্রাধান্য পায় ('গোলাপী পর্ব')। এর মাধ্যমে লেখক দেখিয়েছেন যে শিল্পীর আবেগ তার সৃষ্টির ওপর কতটা প্রভাব ফেলে।